傾聽者的精神樂園

　　2013年10月，巴黎第三大學電影與視聽研究院副教授米歇爾·希翁的專著《聲音》由北京大學出版社出版了。在相應的領域內，“聲音”既是一個專業化的學術詞匯，同時也作為一種同我們日常生活及個人體驗最為密切的現象而存在；聲音既是熟悉的，也是神秘的；既具備學術化的深邃，也具備藝術感悟所帶來的靈動。于是，在對聲音無盡的探索、實驗與體會的25年時間旅程中，米歇爾·希翁的《聲音》便躍然呈現在眼前。

　　架構一本復雜的、多樣的、徹底并完全關乎于聲音的著作并非易事，因為每一個傾聽者對聲音的認識角度都不盡相同，由于聲音的不可物化性，它將永遠存在于渺茫的未知領域。但是，聲音卻又如此具體，頻率、分貝等都是將它量化的名詞。

　　在蕓蕓眾生的大千世界中，聲音首先是感性的。它可能是維克多·雨果一首詩中所描繪的狀態，或是其他文學家所帶來的曼妙的例證，還有可能根據聲音帶給人的感受幻化成圖景。從原始的聽覺開始到牙牙學語的模仿，聲音充滿意味，充滿神奇的能量。接下來，聲音被米歇爾純粹當成一種物理狀態而進行學理意義上的描述，曾經的感悟轉化成了不容動搖的數據，一個概念，兩種詮釋，沒有什么比聲音更合適充當藝術與科學之間的紐帶了。因此，米歇爾眼中的聲音是充滿哲學的，所有的傾聽者，都將置身于一個美妙的哲學樂園。

　　傾聽者依照感覺和技術將聲音建構成一種存在的文化客體，之所以成為文化客體，主要依托于作者延伸了作曲家、聲音表演者以及影視聲音導演、詩人、科學家等所有聲音制作者與專業傾聽者的經驗與實踐，在上述人類所擁有的共同的、關于聲音的哲學樂園里，聲音在時間中延續的、不見蹤影的、帶有神秘感的美學特征，都被作者逐一呈現出來，在這個充滿探索性的聽覺旅程中，傾聽者恍然大悟：原來聲音可以這樣具體的產生美。

　　《聲音》的哲學意味還體現在它獨有的、徹底沉浸于空氣中，卻充滿無限力道的能量上。我們忽視于聲音的虛無，卻不可能忽視這份虛榮所帶來的影響，高強度的音量所產生的破壞、由特定頻率、節奏所產生的律動帶來的吸引或迷失，甚至在醫療科學中對人類精神的作用，都是這份虛無的元素所帶給人類的震撼，它持續存在著，不到極致的環境中絕不消失；它沒有痕跡，卻帶來記憶的痕跡；它產生于時間之內卻又帶來空間的距離；它永遠運動著，錯過一次，就錯過永遠。這一切都是米歇爾·希翁所帶來的關于《聲音》的充滿矛盾卻又統一于矛盾的哲理。

　　該書的敘事是碎片化的，如同無形之聲，但又具備整體上割裂不斷的統一性思維，在這種帶有思辨性的后現代敘事理念中，聲音就暗含了頗有意味的哲思：存在與虛無并非完全對立，在相當一種平凡而又極致的情況下，它們從過去貫穿至現代，乃至未來。于是，為了呈現出虛無聲音的存在性，作者不僅要將聲音圖像化，還要將聲音影像化。如果說圖像化的聲音只是機械的模擬傾聽者的狀態，那么影像化的聲音就是將其所具備的所有魅力都無限的擴大，它不再僅僅是視覺的點綴，卻和視覺相得益彰建構著一種直至20世紀才興起的新型視聽媒介。這便是作者告之傾聽者聲音所獨有的、無處不在的滲透者的能量。

　　平凡的命名方式是《聲音》一書最具有哲思意味的開頭，純粹而簡潔的開端卻帶來巨大而復雜的敘事華彩。數理學家眼中的頻率、詩人筆下的詞匯、音樂家建構出的旋律以及影視藝術家所有關乎于故事的想象，都屬于聲音存在的哲學樂園。