李翔原畫人物,后轉畫山水,尤其擅于對景寫生。其寫生以色彩為主,以墨為次,結景卻近于傳統山水,似乎可以用“彩墨山水”或“淡彩山水”命名。就繼承言,李翔堅持用毛筆、生宣和中國畫顏料,喜歡遠距離結構景物,多用散點聚合的空間處理方法,讓色彩當大任但不追求光源色和環境色;力求以色當墨,強化色彩的勾皴點畫。畫家堅持從寫生中探索,以對景寫生的方式探索山水畫的新風格、新表現。同時努力用色彩顯現物象的生動與微妙,以色調傳達出景物的空氣感,又注意把握色調的單純與整體性,并保持一種近于水墨畫的朦朧意味。作品平樸、生澀而有新意,帶著一種未曾深加工的稚拙效果。畫家該如何回應這個巨變的世界?當代山水畫的精神追求指向哪里?“現代性”與山水畫的歷史傳統是什么關系?李翔以自己的實踐回應著這些問題。