馬琳：光影中的意象

　　初識(shí)馬琳，秀氣的名字與粗獷的外表、濃密的大胡子形成了極大的反差。再讀作品，畫(huà)面的沉靜、筆法的細(xì)膩則再次與人物造成第二次錯(cuò)位。但錯(cuò)位的恍惚之中，想到其代表作之一《沉寂》，寂靜里蘊(yùn)藏著更深層的動(dòng)蕩，內(nèi)斂中更具彈性的張力，特別契合馬琳及其作品的特質(zhì)。

　　“馬琳是個(gè)好人”

　　唐代韓愈曾云“燕趙多慷慨悲歌之士”，馬琳給人的第一感覺(jué)就頗具俠士之風(fēng)。而鐘涵先生的一句評(píng)語(yǔ)“馬琳是個(gè)好人”，恰如其分將他的為人概括出來(lái)，“好人有好報(bào)，對(duì)馬琳的回報(bào)就是畫(huà)畫(huà)得越來(lái)越好。”

　　從1992年《公路》參加中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)展獲“優(yōu)秀作品獎(jiǎng)”，1993年《騎馬人》參加中國(guó)油畫(huà)雙年展獲“學(xué)術(shù)獎(jiǎng)”以后，馬琳的作品開(kāi)始走入公眾視野，頻頻在各類大展中亮相并深得好評(píng)。1995年，他的《遠(yuǎn)方的雷聲》參加第八屆全國(guó)美展優(yōu)秀作品展，獲“全國(guó)優(yōu)秀作品獎(jiǎng)”、“河北省特等獎(jiǎng)”。之后連續(xù)參加第八、九、十、十一屆全國(guó)美展優(yōu)秀作品展，幾乎包攬了那幾屆河北省的特等獎(jiǎng)、金獎(jiǎng)。自2003年《沉寂》開(kāi)始，他又連續(xù)5屆參加北京國(guó)際美術(shù)雙年展。從這份成績(jī)單中，可以看出馬琳一直保持著旺盛的創(chuàng)作力。

　　游離中的自由

　　在藝術(shù)圈流行跨界的當(dāng)代，馬琳也不經(jīng)意地從雕塑轉(zhuǎn)向了油畫(huà)，而其當(dāng)時(shí)選擇雕塑專業(yè)的緣由卻是：“我15歲讀的河北工藝美術(shù)學(xué)校，當(dāng)時(shí)那個(gè)學(xué)校只有染織、裝潢和雕塑，沒(méi)有繪畫(huà)專業(yè)，雕塑和繪畫(huà)最近，就選擇了雕塑。”馬琳坦言，“我還是得益于學(xué)了雕塑，我現(xiàn)在還有做雕塑的夢(mèng)想。”

　　細(xì)看馬琳的作品，有著學(xué)院派的風(fēng)格、超現(xiàn)實(shí)主義的感覺(jué)，還有現(xiàn)實(shí)主義的融入、個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的傳遞，在這種游離的中間狀態(tài)里獲得最大的自由。正如馬琳所說(shuō)：“我自己沒(méi)有什么定位，從畫(huà)畫(huà)來(lái)說(shuō)，純粹的現(xiàn)實(shí)主義可能離我很遠(yuǎn)，超現(xiàn)實(shí)主義也很遠(yuǎn)。我的畫(huà)都是從現(xiàn)實(shí)中來(lái)，但現(xiàn)實(shí)里邊是不存在的。”

　　表現(xiàn)光影的魅力

　　在馬琳的作品中，讓人印象最深刻的是其對(duì)畫(huà)面光影關(guān)系嫻熟而精到的處理。豐富而微妙的色調(diào)中，飽含藝術(shù)家濃烈的心理情感與深刻的經(jīng)驗(yàn)感悟。讀他的作品，就如同傾聽(tīng)其內(nèi)心的獨(dú)白，在無(wú)礙中自由地交流，展開(kāi)了一個(gè)自足的藝術(shù)世界。

　　對(duì)于馬琳油畫(huà)藝術(shù)的重要特征——光影表現(xiàn)，北京畫(huà)院王明明院長(zhǎng)評(píng)價(jià)：“馬琳始終以一位中國(guó)油畫(huà)家的情懷，站在現(xiàn)代人的視角上去審視、分析和表現(xiàn)光影的魅力，并利用光影構(gòu)造別具的意象。正是在這個(gè)情感指向上，他與西方的光影造型傳統(tǒng)拉開(kāi)了距離，體現(xiàn)出鮮明的時(shí)代性和中國(guó)特性。”

　　這種極具探索性的創(chuàng)作，來(lái)自于藝術(shù)家的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)，也來(lái)自于對(duì)當(dāng)下時(shí)代的思考。“生活已給予我們很多，用心去感悟生活才會(huì)獲得正確的判斷。藝術(shù)也給予我們很多，而還藝術(shù)以真誠(chéng)在今天看來(lái)已變得更為珍貴。”馬琳說(shuō)。

　　藝術(shù)的道路如同登山

　　馬琳自言“我畫(huà)畫(huà)得慢”，正是在慢中“技進(jìn)乎道”，看他的作品可以很明顯地感受到對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言的重視和淬煉。“油畫(huà)語(yǔ)言本身的魅力是無(wú)窮的，有些像中國(guó)畫(huà)的筆墨。人們對(duì)繪畫(huà)的認(rèn)識(shí)和前10年、前5年甚至和前天、昨天比都會(huì)發(fā)生變化。隨著認(rèn)識(shí)的變化，繪畫(huà)語(yǔ)言會(huì)隨著審美和對(duì)畫(huà)面的理解不斷變化著，不斷尋求油畫(huà)語(yǔ)言的表現(xiàn)力。”馬琳說(shuō)，“如果能達(dá)到我理想的繪畫(huà)語(yǔ)言，是最興奮、最幸福的，現(xiàn)在還在努力。”

　　“藝術(shù)就像人生，要經(jīng)過(guò)必須經(jīng)歷的階段，而階段性的成長(zhǎng)是符合自然規(guī)律的。循序漸進(jìn)一直是我遵循的法則，就像看到了前面的高山卻不可能一步登頂一樣。藝術(shù)的道路如同登山，在艱苦跋涉的同時(shí)也享受著途中的快樂(lè)。”就這樣，馬琳跋涉著、享受著，在藝術(shù)中“詩(shī)意的棲居”。(馮智軍)