給花鳥以生命的人——畫家喻繼高作品欣賞

　　人總是在生活中尋求美，在藝術中表現美，這是花鳥畫產生和發展的根本原因。自然王國的花鳥只有它自身的有限生命，世界上沒有四時不謝之花和長生不死之鳥；而在藝術的王國里，花鳥卻可以獲得永久的生命。我們觀賞歷時千載的五代黃筌的《珍禽圖》和許多宋人的花鳥畫小品，畫家筆下那些花鳥蟲魚不是至今躍動著活潑潑的生命嗎？藝術王國里那個鳥語花香的世界多么迷人，令人陶醉！

　　中國人民喜愛花鳥；中國花鳥畫更具有民族的美學性，那就是“借物抒情”、“天人合一”。在中國畫家眼中，萬物有情，“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。這情，其實是畫家對自然的觀照感受，也是自然對畫家心靈的反撥，在這種情態下為花鳥寫照傳神，才不致流為冷冰冰的圖譜、標本，而成為藝術，才能給花鳥以不朽的藝術生命。工筆重彩花鳥畫要求精審物情和詩意表現的統一，正是中國畫的精髓和傳統精神之所在。花鳥畫的不同風格、流派、個性特征、時代精神，也才有跡可尋，找到它美學思想的根源。

　　從9世紀“徐(熙)黃(筌)體異”派生衍變的后世花鳥畫中，工筆和寫意兩大流派(工筆畫中又分勾填和沒骨兩派)形式手法雖異，精神實質實同，即都是“寫意”的。工筆是筆工而意寫，勾線著色不是死描平涂，皆以寫法出之；寫意是筆寫而意工，意存工謹，筆不妄下。二派各有千秋，無分軒輊。但是由于后世文人畫論重寫輕工、重墨輕彩的偏見的影響，工筆重彩花鳥畫遭到了長期的冷落，得不到正常的發展，直到近代，始有轉機，特別是十年風雨過后，在民族振興的新機運下，才迎來了工筆重彩花鳥畫的大好陽春。

　　回顧歷史，中國工筆重彩花鳥畫從人物畫配景地位脫離出來，便如蛹化蝶，振翅而飛，曾有過五代兩宋的輝煌時期，無論題材、形式、技法、意境方面都有很大的開拓和創造。許多畫家曲盡物理、窮究生態，表現了花鳥的自然之美，并賦予種種寓意和詩的情趣，許多優秀之作，成為后世難以企及的典范。因此今天復興工筆重彩花鳥畫，起點和要求都是很高的，既要繼承，更要超越，進入前人所未曾達到的更高的藝術境界，這是時代向畫家們提出的難題。

　　我們新一代有志氣有抱負的工筆重彩花鳥畫家迎難而上，以各自的藝術實踐作出了不負眾望的回答，在這畫家群體中，我看到了步履堅定奮然前行的喻繼高。他是黨所培養的和新中國一同成長的畫家，在工筆重彩花鳥畫上的卓越成就引人矚目。

　　喻繼高的工筆重彩花鳥畫近師陳之佛，遠祖五代兩宋，更直接以造化為師，而熔鑄以個人的生活感情。從他的花鳥畫中，我們可以感受到大自然的蓬勃生機和新時代的昂揚詩情。他很少去描繪罕見的奇花異草、珍禽異獸，而是著眼于生活中常見的花果蟲鳥，給人一種樸實親近的鄉土感情。他的畫沒有古代院體畫那種恬淡幽遠的隱逸氣、江湖味，它是入世的、屬于我們新的時代和人民的藝術。繁盛、充盈、豐實、歡樂、光彩照人、典雅秀麗、風流蘊藉、活潑天真、雍容豁達、泱泱大度，這就是喻繼高工筆重彩花鳥畫的基調和風格。讀他的畫，如同聆聽一部華彩樂章，或者說是急管繁弦的江南絲竹，是對大自然的謳歌、對生活的贊頌、對美和愛的詠嘆，喚起人們熱愛生活、熱愛勞動、熱愛鄉土、熱愛人民的美好感情和高尚情操。因為花香鳥語、春華秋實，是大自然的賜予，更是世世代代勞動人民血汗澆灌的祖國沃土的綠色生命。畫是無聲詩，于無聲處我們感受到時代的脈搏跳動，聽到畫家的心聲，這是一顆人民藝術家熾熱的赤子之心，他對祖國一草一木愛得那樣執著和深沉，一筆一畫都充滿了感情。

　　喻繼高生長于蘇北農村，家境貧寒，從小就干農活，磨煉了他堅強的意志和熱愛勞動的習慣，也培養了他對大自然和花鳥蟲魚的深厚感情。他心中的藝術種子在這塊沃土上發了芽，愛上了繪畫，由于他的刻苦努力，終于在1951年考入南京大學藝術系，開始了一個放牛娃的藝術征途。他趕上了好世道，遇到了好老師，傅抱石淵博的美術史知識和陳之佛卓越的工筆花鳥畫成就，引導他進入傳統繪畫的大門，并選擇了工筆重彩花鳥畫專業。童年的憧憬成為現實，這對他是多么大的鼓舞啊！

　　造就一個藝術家離不開天才和勤奮。喻繼高有繪畫的天稟，更有堅毅的進取精神，他幾乎放棄了一切休息和娛樂，沉耽在藝術天地里，頑強學習，刻苦練功，沒多久便掌握了傳統的勾勒填彩畫法和常州畫派的沒骨畫法，更深刻領會了之佛老師繼承院體兼收東西洋繪畫和民間美術之長來開宗創派的博大精神，成為這位獨具慧眼愛惜人才的畫壇前輩的入室弟子。他并沒有躊躇不前、就此止步，而以更多的時間和更大精力投入自然的懷抱，從事寫生，細心觀察花鳥生態，大量積累創作素材，常常廢寢忘食，花開花謝不知倦怠。他那些精妙生動的花鳥畫創作，都是在這種情況下厚積薄發不斷涌現出來的勞動成果。鄉賢惲南田“作扁豆一枝，游棚下三月”的精神在喻繼高身上顯得更加突出。

　　喻繼高堅持寫實風格，創作態度十分嚴謹。他很重立意，每幅作品都經過縝密的思考，構圖、造型、色彩、意趣都要反復推敲，做到一枝一葉不可移易，畫成之后無懈可擊，即使作尺幅小品，亦如獅子搏兔拼用全力。他認為塑造一朵完美的花，并不比畫一幅人物容易，因為“物各有神明”，人有生命，花鳥也是有生命的，必須像畫人物一樣把它畫活，能夠傳神。他正是這樣一個為花鳥創造生命的人。

　　美的歌頌是貫穿在喻繼高工筆重彩花鳥畫中的主題，也是時代的主題。不能要求花鳥畫像人物畫一樣直接反映生活和斗爭，它只能給人以一種情緒的感染，起到陶冶性靈、鼓舞斗志的積極作用。喻繼高對花鳥畫的功能有清醒的認識，他沒有生硬地往花鳥畫上貼政治標簽，或寫上說明題旨的多余的話，他的作品本身已經體現出社會主義時代欣欣向榮、蓬勃向上的精神風貌，表達了人民的美好愿望與理想。他了解、熟悉人民，為人民而畫，他的繪畫語言自然、雅俗共賞，時代精神不求自現，這對那些刻意求新、故作姿態、怪誕駭俗、折磨群眾的藝術革新家們，不啻為一服清涼劑。繪畫不能脫離生活、脫離人民，繪畫中的“自我”要與人民同在，中國畫的改革必須堅持走“推陳出新”的道路。喻繼高的工筆重彩花鳥畫藝術，增強了我的這一信念。（潘絜茲）