新曲委婉醇厚致敬民間藝術大師

——評“海上新夢-天弦琴夢”中國民間音樂家孫文明紀念音樂會

二胡演奏家段皚皚在傾情演奏。 祖忠人攝

　　前晚的“海上新夢-天弦琴夢”中國民間音樂家孫文明紀念音樂會，可謂“向傳統致敬、為時代創新”。上、下半場的14檔節目，除了主題歌《天弦琴夢》之外，基本都是在孫文明原作基礎上經過改編而成的作品。擔任編配的有徐景新、周樂、沈葉、何占豪、顧冠仁、周成龍等滬上知名作曲家，主要演員有女高音歌唱家席燕娟，二胡演奏家段皚皚、孫凰，嗩吶演奏家左翼偉，琵琶與三弦演奏家張亮、沈怡卿等。

　　上半場給聽眾留下最深刻印象的，是由孫凰演奏的孫文明處女作《彈樂》，這首創作于1951年的獨奏曲別出心裁地采用了不用千斤的二胡，在拓展胡琴演奏音域的同時，惟妙惟肖地融合了蘇州彈詞與江南絲竹的音調，深沉委婉、韻味醇厚的琴聲，仿佛是彈詞名家蔣月泉穿越時空又回到了音樂廳的舞臺；下半場的重點是兩首不同版本的《流波曲》，作為孫文明的代表作，這首不朽的二胡名曲深沉而又悲愴，在感懷人生的同時表現了作者剛毅堅韌的性格。由顧冠仁編配的長笛、大提琴、豎琴與女生合唱《流波曲》和由徐景新編配的混聲合唱《流波曲》，都是向這位杰出的民間音樂家表示致敬，并以更豐富的音色與織體重新演繹原作精神內涵的作品。

　　作為一生坎坷、歷經磨難的民間藝人，技藝精湛、渾然天成的國樂大師，孫文明的二胡創作和演奏，不僅已被列入上海市非物質文化遺產名錄，也是整個中華民族音樂文化的共同財富。孫文明是自然傳承狀態下最后一代中國傳統民間藝人的杰出代表。他與華彥鈞在生存環境、時代背景、人生經歷、藝術造詣等方面有諸多相似之處，堪稱民間胡琴藝人中最為杰出的“雙子星座”，也是中國二胡音樂發展歷程中里程碑式的人物。孫文明的創作深刻表達了中國底層民眾對于生活和時代的真實感悟。他將流浪生涯中感受到的喜怒哀樂，融入到自己創作和演奏的琴聲中去；在《四方曲》《志愿軍歸國》等作品中，又表達了新生活給自己帶來的喜悅。這些根植于民間、聯系于時代的作品，自誕生之初就受到廣大民眾的熱烈歡迎，時至今日依然具有強韌的生命力。孫文明的作品源于戲曲、曲藝、民歌、民族器樂等中國民間藝術形式。蘇州彈詞、無錫灘簧、江南絲竹、廣東音樂、京劇唱腔等，是他胡琴音樂創作的深厚土壤，同時他又在融會貫通的基礎上大膽突破、有所發展，從而創作出既有深厚民族傳統底蘊，又具備時代特征和鮮明個人風格的傳世作品。

　　他的胡琴創作思維與演奏技法獨特新穎、大膽創新。他在創作思維、旋律發展、復調運用、演奏技法、音色拓展等方面都表現出高度的獨創性，不僅展現了無與倫比的藝術想象力，也極大地發展和突破了二胡的傳統技法，體現了打破樂音、噪音界限，開拓自然音效表現領域的“現代”意識。他的貢獻在近現代中國二胡音樂的發展史中是極其重要、不可取代的。

　　如今，由上海市奉賢區文化局發起籌備的“孫文明研究會”以及“天弦琴夢”——中國民間音樂家孫文明紀念音樂會的上演，就是對這一珍貴歷史文化遺產進行系統化整理、繼承與發展的絕好契機。我們有理由相信，“天弦琴夢”不會就此消逝，孫文明創作的《彈樂》《四方曲》《流波曲》《二弦光亮》等經典樂曲，將會與他充滿想象力的絕妙演奏技法，一起長久地回響在人們的記憶深處，成為20世紀中國音樂不朽的財富。

　　(作者系上海音樂學院副教授)