戲劇演出：告別低俗與泡沫

　　5—6月，《聶小倩和寧采臣》《麗南山的美人》《貴婦還鄉》《女仆》《老舍五則》《伐木》等在全國各個劇場上演，精良 的制作、豐富的內容、創新的形式，吸引著一批批慕名而來的觀眾走進劇場。戲劇，正深入人們的生活、浸潤城市的精神。尤其是，近兩年，戲劇市場趨于理性，內 容呈現多元，更加注重價值的承載，戲劇顯現出勃勃的生機。

　　新氣象

　　低俗劇目逐漸淘汰，市場講求理性

　　“我在北京，我的青春，一路狂奔在這喧嘩的城，看到你，愛上你，找到自己。”5月，原創音樂劇《狂奔的拖鞋》在北京劇空間劇場上演。這部描述兩代人北京追 夢的音樂劇交織了青春和夢想，一經推出就獲得了不少觀眾的喜愛。導演樊沖希望，“將這部戲獻給承載夢想的大北京，70后可以看到回憶和珍重、80后可以看 到堅韌和奮斗、90后可以看到炫酷帥和永不妥協。”這也是怪咖劇團成立5年來推出的第一部音樂劇。定位為“互聯網時代的戲劇公司”的這家劇團，之前就憑借 《驢得水》《六里莊艷俗生活》等積累了口碑和品牌，成立5年來，已上演19部作品，演出470場，巡回城市超過23個，觀眾人次累計27萬。

　　這僅僅是戲劇演出市場蓬勃發展的一個縮影。在北京，各種戲劇制作機構不斷推出類型多樣、品種豐富的戲劇。在上海，除了上海話劇中心依舊好戲連臺外，民間戲劇也蓬勃發展，上海現代戲劇谷更是搭建了戲劇產業發展的社會公共服務平臺……全國戲劇市場呈現勃勃生機。

　　根據道略演藝產業研究中心的數據統計，2014年，中國話劇的演出觀眾為505萬，而2013年的話劇觀眾為493萬、2012年為426萬，呈現穩步 上升的趨勢。2014年全國話劇演出消費平穩增長，票房達到7.61億元，而2013年的話劇票房為7.41億元。兒童劇演出，2014年票房達3.3億 元，觀眾數量480萬，直逼成人話劇。

　　不過，數據也同時顯示，相比前幾年的迅猛增長，2014年話劇演出增幅明顯放緩，全國話劇觀眾數量和演出票房增長不足3%，特別是小劇場話劇新創劇目數量、演出場次、觀眾、票房均呈現下滑趨勢。

　　北京戲劇家協會駐會副主席、秘書長楊乾武認為，從具體演出情況看，這種放緩形勢恰恰表明，話劇演出市場進入了理性消費期。他分析說，2011年到 2012年，全國戲劇步入迅速發展時期，特別是小劇場戲劇，呈現了井噴狀態，但伴隨而來的是，小劇場的“三俗”問題日益嚴重。直到從2013開始，市場才 逐漸淘汰了低端、低俗的劇目，單純搞笑的劇目逐漸失去了觀眾。2015年，這種淘汰更加明顯。“究其原因，一是市場本身的凈化作用，特別是小劇場戲劇的目 標受眾以70后、80后、90后，受過大學教育的年輕人為主，他們厭倦了一味追求低俗的噱頭；二是國家政策的導向，一些虛假的市場泡沫被擠掉了。”楊乾武 說。

　　相比于其它大投入的演出，戲劇相對體量偏小、機制靈活，而且最近幾年一直在堅持培養市場、培養觀眾，特別是小劇場戲劇在開拓市場方面尤其成功，而禁止奢華演出后留下的市場空白，都留給了那些真正走市場、有口碑的演出。

　　新趨勢

　　向二、三線城市延伸，內容呈現多元

　　午夜11點，北京蜂巢劇場，好戲剛剛拉開帷幕。4月27日—5月10日，由孟京輝執導、根據法國荒誕派代表人物讓·日奈劇本創意改編的實驗戲劇《女 仆》，推出了北京首個午夜場。此外，以先鋒、實驗著稱的導演孟京輝還將于6月推出國內首部浸入式戲劇。屆時，蜂巢劇場將被打造成迷宮，16個演員在各個空 間里來回穿梭、相遇、交談、離別，觀眾可以根據選擇的不同路線觀看不同的表演和劇情。“這部戲劇混雜了現實和夢境、真實和想象，讓人們盡情體驗。”孟京輝 說。

　　如今在北京東直門的蜂巢劇場，除了經典的小劇場戲劇《戀愛的犀牛》《兩只狗的生活意見》長期駐演外，還不停推出創新的戲劇。這個由 孟京輝經營的劇場，已經成為小劇場戲劇的聚集地。孟京輝說，劇場還有餐飲店、咖啡店，還推出了畫展、攝影展，給人們戲劇文化的立體體驗，讓人們了解中國文 化的前沿和思想。

　　楊乾武認為，中國戲劇發展到今天，呈現了更為多元化的特征，而北京戲劇奧林匹克、林兆華戲劇邀請展等國內外戲劇的交流和互動，也給戲劇界帶來了新鮮的觀念和活力，讓整個戲劇業態呈現了前所未有的生機。

　　此外，隨著二、三線城市演出迅速崛起，北京、上海等地實力較強的民營話劇機構逐步向外拓展，也帶動了全國戲劇發展。“開心麻花”已經在全國5個城市設立 分公司，2015年將落戶濟南，成立第六個分公司，李伯男導演工作室已經擴展到成都、杭州、福州、濟南，孟京輝工作室則在杭州和天津薊縣落戶，并盤下了上 海藝海小劇場。

　　在青年編劇林蔚然看來，創作者逐漸將眼光跳出“北上廣”，放眼全國，讓整個戲劇業更關注市場、更重視原創。她的最新作品 《秘而不宣的隱秘生活》就由李伯男執導、遼寧人藝出品，正在全國巡演。“優秀戲劇資源在全國流通，地方院團紛紛崛起，制作人制度建立，這些都有利于年輕話 劇人的成長和話劇市場的開拓。”林蔚然說。

　　新態度

　　好的商業就是藝術，好的藝術也是商業

　　“誰是你心 中的中國英雄？”這個問題成為國家話劇院導演田沁鑫最新監制的話劇《英雄24小時》的主題。田沁鑫坦言，這是一個外國朋友問她的問題，她當時就被問住了， 也就是那個時候起，她萌發了做一部關于“中國英雄”的戲劇。田沁鑫說：“這部《英雄24小時》就意在提醒我們發現自己、發現善良、發現我們生命存在的精神 和信仰。”

　　盡管戲劇探討了一個看起來“形而上”的問題，但在田沁鑫看來，這才是她真正想做的東西。今年，她成立了清心文化有限公司，計 劃推出一系列對接中國傳統和現代的原創戲劇。“中國戲劇的傳統是思想性、革命性和觀賞性相結合的傳統。承載中國歷史中光輝的文化精神和誠實的文化態度的中 國戲劇，不能一味迎合觀眾，而是要逐步引領和改造觀眾的主體意識和審美意識。”田沁鑫說。

　　在市場的洗滌磨礪和摸爬滾打中，越來越重視傳 統的回歸和價值的承載，這也是國內戲劇發展呈現的鮮明變化。戲劇制作人孫恒海于2014年就轉變了怪咖劇團的定位，以“做最藝術的商業劇”為目標。在孫恒 海看來，“好的商業就是藝術，好的藝術也是商業。”在激烈的市場競爭中，他們仍堅持商業劇目的藝術性和思想性，這最終讓他們脫穎而出。

　　越來越多的民營戲劇機構推出了兼具藝術性和市場性的作品，拓展了戲劇的市場，提高了戲劇的品位，這也給國有戲劇院團以提醒和啟示。楊乾武認為，國有院團必 須走出評獎戲劇的模式，突破體制化思維，真正面對市場。“目前國家正在削減評獎數量、提升評獎質量，這將倒逼國有戲劇院團的改革，促使國有院團面對市場、 面對觀眾。”楊乾武還認為，各家國有院團，特別是地方國有院團不妨以小劇場為突破口，從年輕觀眾入手，培養當地演出和市場，真正繁榮中國戲劇。