戲曲演員“觸電”后為何一去不返

　　近期熱播的大型古裝神話劇《封神英雄》收視率穩居全國前三，妲己的扮演者李依曉成為亮點。劇中妲己的出場是一段舞蹈戲，令觀眾驚艷不已，李依曉將出色的演出歸結于自己多年來的戲曲功底，并直言戲曲給了自己一種姿態，對角色的外在和內在都有很大的幫助。除了李依曉，還有很多曾經的戲曲演員，后來卻以影視演員的身份被觀眾所熟知，其中包括于榮光、徐帆、秦海璐、劉蓓等明星。

　　為何大批戲曲演員投入了影視劇的創作大軍？蓋因“劇目少，演出少，角色少”是當今絕大多數戲曲演員所面臨的現狀。所謂劇目少，是指戲曲觀眾大多喜歡經典劇目，現代戲雖然在一定程度上力圖創新，但創作題材稍顯局限，團隊力量也遠遠不如影視劇。所謂演出少，是指并不是所有的劇目都能登上舞臺，登上舞臺也不見得有更多的演出機會，能夠像影視劇那樣一遍又一遍地重播。所謂角色少，是指一出戲只有一兩個主角，主角又需要有經驗、有水平的演員挑起大梁，一些年輕演員只能飾演配角，甚至連配角都演不上。上述三點原因，導致不少希望多演戲的戲曲演員不得不轉行。

　　事實證明，有過戲曲功底的演員在轉行后為影視行業帶來了一股古典大氣之風。像于榮光從小學京劇，他在影視劇中身手敏捷，演技不俗，正是由于在戲曲演員時代打下了扎實的武功基礎。又像徐帆，在出演電視劇《青衣》和電影《雞犬不寧》時，再度展示了當年的青衣功底，早年的那份苦功自然也不是白下的。科班出身的他們，無論在身姿、氣質還是在敢于吃苦的精神上都深深影響了一起演出的其他演員。

　　戲曲演員為影視行業貢獻了力量，影視行業卻未能反哺戲曲界，很多戲曲演員一邁入影視行業，便一去不返。如今在臺上的戲曲演員們決定著戲曲的今天，更影響著未來。然而當下戲曲界的現狀是，年輕人不愿進戲校，中年演員多改行，老藝人漸漸故去，還帶走了身上的技藝和劇目。戲曲的發展靠什么？就靠一代一代藝人的傳承。“弘揚國粹藝術，保留傳統文化”不應該只是一句口號。戲曲演員需要生存，首先就要解決基本的生活問題，只有提高了待遇，才會有更多的人參與到戲曲傳承中來。現實情況卻是，很多戲曲演員迫于沒有展示才能之處，自身難保，空放著一身本領，倒不如轉戰影視來得實際。久而久之，這變成了戲曲行業中的一種“求生之道” 。與此同時，戲曲演出與文化市場存在的問題也亟待解決，降低劇場的場租費，從而降低院團演出成本、降低票價，并推動觀眾購票熱情，使低收入者不因高票價被拒絕于劇場之外，進一步鼓勵提升演出質量、擴大戲曲觀眾受眾面，這樣才能保證戲曲演出和藝術市場更積極健康地發展。

　　戲曲界想留住人才，應該拿出更多的實際行動來，從而滿足戲曲演員對于好劇本、好演出制作團隊和更多演出機會的需求，從而讓更多的戲曲演員對扛起傳承戲曲事業的大旗充滿信心，讓戲曲事業真正能夠后繼有人。