音樂劇中國化走向深加工

　　《森林誘惑》劇照

　　日前，由新繹文化引進并出品的百老匯音樂劇《森林誘惑》在解放軍歌劇院突破80場演出，并以即將突破100場的空前演出規模，開創國內音樂劇市場單劇演出場次的最高紀錄。該劇除了引進為《阿凡達》、《地心引力》提供視覺藝術及技術的團隊外，其豪華的舞臺裝置和紛繁復雜的機關令觀眾印象深刻，360度可旋轉式立體主舞臺也讓人拍案叫絕。

　　《森林誘惑》由美國“概念音樂劇之父”斯蒂芬·桑德海姆與編劇詹姆斯·拉派恩根據格林童話改編而成，講述一對渴望擁有孩子的面包師夫婦，為了解除女巫詛咒走進森林發生的事，并串聯起了《杰克與魔豆》《灰姑娘》《小紅帽》《長發公主》4篇膾炙人口的故事。

　　據音樂劇愛好者介紹，作曲人斯蒂芬·桑德海姆號稱美國音樂劇的“票房毒藥”，他的創作始終堅持藝術性，打亂時間上的線性敘述。盡管他的歌沒有朗朗上口的旋律，故事情節也并非靠懸念取勝，但是卻能傳達出社會的陰暗面，直抵人性深處，特立獨行于美國敘事音樂劇的主流之外。

　　在這里，小紅帽是愛過大灰狼的、灰姑娘是故意把水晶鞋丟下的“心機女”、王子雖然還是騎著白馬的王子卻沒有和公主幸福地生活在一起……劇情的反轉，形成徹底的顛覆，但顛覆得直戳現代人空虛、欲念、逃避等種種人性劣根的痛點，顛覆得讓兒時的童話仿佛如同我們每個人的成長寫照。正如觀劇后觀眾的評價：“兒時的童話過期了，現在的童話，都是給大人們看的。《森林誘惑》是召喚了我們兒時那些熟悉的童話伙伴，上演我們身邊的現實故事。”

　　來看過這部劇的觀眾們都表示對繁雜的舞臺布景印象深刻，幽藍色調為主的燈光烘托出森林黑暗駭人的氣氛，兩側的“森林邊緣”在燈光的閃爍下神秘而充滿誘惑，新概念數字視覺打造的巨人在轉身的那一刻栩栩如生，杰克的豆藤在現場如同施展魔法般蔓延直上，灰姑娘的小鳥也在嘰嘰喳喳地歡快飛翔。值得一提的是，舞臺中心的主場景設置極為巧妙，各個人物的情緒都能在這里找到歸宿，面包師的悲哀，小紅帽的天真，杰克的喜悅，女巫的瘋狂都能在神秘的“山”上得到充分釋放。

　　《森林誘惑》一劇的中文版在改編和引入市場的過程中，并非一帆風順。專注于將音樂劇本土化的新繹文化發展有限公司總經理、《森林誘惑》制作總監李曉菲坦言，這部音樂劇本身定位就與《貓》這類的商業劇有所區別，引進的初衷就是希望能夠引起觀眾們的思考。但她表示對票房有信心，因為全劇在編寫過程中加入了更多中國元素，讓劇本身更符合中國國情和觀眾的口味，比如，百老匯的原版并沒有復雜的布景，這是團隊為吸引觀眾進行的一次嘗試。此外，這次更多地加入本土改良的創新元素，在劇情、唱詞優化方面，舞美、服飾設計方面都精益求精，營銷運作也更接地氣。

　　從事音樂劇幕后工作的一位業內人士表示，國內能將燈光、舞美、翻譯、演技、樂曲都做到頂尖水平的音樂劇很少，《森林誘惑》這樣的作品出現本身就是一件值得高興的事。這部音樂劇臺詞翻譯巧妙，多首歌曲采用意譯的方式，消弭了中西文化差異造成的隔閡感，讓中國觀眾喜聞樂見。但可能正因為投入較大，市場宣傳力度不夠。“在當下中國音樂劇走向本土精加工之時，希望能培育出和百老匯一樣的觀眾群，也希望能有更好的宣傳渠道讓該劇、讓音樂劇這種藝術形式更廣為人知。”