他從泥土間走來(海銘)

　　近日，青年作曲家陳光的專場音樂會在北京中山公園音樂堂舉行。作為全國唯一一位連續兩屆獲得“群星大獎”的藝術家，他20多年創作了300多首(部)音樂作品，其中的眾多作品在由閻維文、佟鐵鑫、殷秀梅、張也、魏金棟演唱后，在社會大眾中廣泛傳唱。當晚，通過應邀聆聽此次音樂會，筆者和眾多業界同仁對陳光的創作生涯進行了簡略回顧，為陳光在音樂創作的成績感到欣慰。

　　陳光作品中，數量最大的無疑就是對農村、農民的歌唱。對于作曲家而言，每一個音符都是生命的光芒、靈魂的火焰。陳光在北京、東北都有著多年基層經歷，整個北中國都留下了他的足跡，同時他在上山下鄉之際，也有了豐厚的鄉村生活積淀。他總是能夠汲取、提煉最有地域特色的素材，并對各地尤其是華北、東北的民間歌曲廣泛匯總打底，錘煉出自己的音樂語言，創作出風格突出的音樂。 《大山里的小姑娘》《美麗鄉村》的歌曲，生動表達出興奮開闊的農村生活場景，表達出他對農民大眾的深情。他的這些歌曲，往往在成功構思出一個主題的基礎上，通過簡化、繁復、刪短、擴充等旋律展開手法，使得主題不斷強化，詞曲節奏時而拉寬，時而提速，力度的變化和裝飾音、延長音的點綴，讓旋律更加深入人心，聽過后讓人產生一種余音不絕、音猶在耳的感覺。他筆下的旋律總是色彩明亮，形象鮮明，織就出農村生活的美好畫面，具有強烈的民間氣質和大眾風格。一位西方的音樂家曾經說過，任何旋律都有著幾百個或者幾千個來源。從有著東北風格的《再上那高高的興安嶺》 ，到北京文化特征明顯的《北京的明天會更好》 《北京印象》 ，體現了陳光擅長用極具地方特色的音樂語言去抒發內心情感，展現出清新可喜的視聽景觀。

　　陳光音樂創作的另一重要主題則是表達對祖國歷史文化傳統的熱愛。他和著名詞作家車行聯袂創作的《中國節日組曲》 ，由六個合唱、一個獨唱和一個三重唱共八個段落組成。和一些獨立曲目相比，結構更加宏大寬廣，規模更加氣勢磅礴。節日在中國歷史文化傳統中占據著舉足輕重的地位，在筆者看來，用這樣一種音樂形式來歌唱中國傳統節日，對抒發民族情感是極其重要的。在這部作品中，他精心編織各種演唱組合，力求旋律的多樣化，使用了豐富多樣的音樂手段，但目的不是追求形式的繁復，與“炫技”無緣，而是把民族節日本身豐厚的人文內涵和凝聚其中的民族情感表現出來。以這部組曲中的女生領唱和混聲合唱《中國的節日》為例，男中、合唱兩個聲部輪番出現，曲調猶如冰雪漸漸融化成潺潺流水，緊接著，作品速度放慢，音樂形象的呈現如同大江大河般沉穩有力。隨著尾聲的臨近，作品中情緒不斷加強，音勢迅速不斷抬升，音響迅速強化，從容流淌的水流變成了歡動暢快的飛流激浪，既表現了節日本身的喜慶氛圍，更渲染出作者對民族節日、祖國文化的摯誠熱愛，這部作品節奏的變化準確再現了創作者內心的情感起伏，主題表達得淋漓盡致、圓滿完整。而在這部組曲的《鬧元宵》 《端午魂》等獨唱、合唱作品中，作者大膽地加入“小我”的形象，強調傳統節日的民族性特征，大大增強了音樂的表現力、感染力。在歌曲《龍的搖籃》中，作者凝視周口店猿人的歷史， 《龍騰中華》則關注民族精神的時代綻放，都是從不同視角體現作曲家對民族文化傳統的熱愛與追視。

　　古人云：燦爛之際，歸為平淡。陳光不同題材的音樂創作之間并不是截然對立、互相分割的，他對鄉土、對傳統的深情，都統一為對祖國的熱愛。這種熱愛貫穿著他的整個藝術生涯，最終也把他帶進了創作成熟期。進入新世紀的十多年里，無論是鄉村題材還是歷史文化傳統題材的音樂創作，始終圍繞著如何與當代國人的精神需要結合起來這一主題，進行著艱難的探索，陳光在這一領域所取得的成績，無疑是值得更多的音樂人借鑒思考的。