《聲希》：沈偉對人類生靈的神性追求

《聲希》劇照

　　《聲希》依然屬于觀眾都會喜愛的舞蹈。11月3日至5日，連續三晚在北京國家話劇院演出，沈偉把它命名為《聲希之夜》——他使觀眾在意的不止是這場演出，更是一個城市的夜晚因為這場演出而蒙上的藝術色彩。舞臺上的舞蹈是肉體的呈現，也是靈魂在藝術中的再現，對觀眾來說，它難以觸及而又無以言喻。電影大師小津安二郎的電影讓人迷戀的便是它那種哀而不傷的氣質，而這種氣質在亞洲人的臉孔和生活中才會得到淋漓盡致的體現，是古而有之的。沈偉的舞蹈風格多變，然而他早期的這部成名作《聲希》也同樣有著那種哀而不傷的氣質，一種克制而理性的大氣之美。

　　《聲希》的確是一部令人激賞的舞蹈作品，它是沈偉在西方奠定殿堂級舞蹈家地位的成名之作。在這部作品中，舞者臉上的化妝有如覆蓋了一層白雪，那層白雪薄而緊密，就像經歷了某個冰雪世紀。但它不會像是石膏打上去的那種雪白、堅硬面具，因為面具會使人的表情躲藏在面具的背后，會產生虛假的感覺；《聲希》中的每一張臉孔都是袒露無遺的，是真實的有血肉的臉，表情寧靜、虛弱、哀而不傷。每一張臉都極端的美麗，帶著一種短暫、易逝、毀滅性的美。 這便是沈偉的高明之處，從外在的妝容上已經揭示了作品的主題，人在追趕自己的靈魂時，內心對俗世凡塵作一步一步的訣別，臉上逐漸呈現神性的、圖騰般的表情。

　　配合這張雪白臉孔的是那種高高的圓筒形發髻， 既像是唐代仕女的高髻，也像是古埃及女性的發型。這種發型和長長的曳地的裙子，讓臺上的舞者無形中拔高了許多，這種高度使凡人就像來自矮人國。喬納森·斯威夫特在《格列佛游記》中描述格列佛從小人國歸來之后，對現實社會的人極端厭惡，有西方評論家認為喬納森·斯威夫特在那本書中對人類有蔑視和厭惡之感。從《聲希》這部作品中，我們無法看到沈偉是否對人類有厭惡之感，但有一點是肯定的，至少是在他當時創作這部作品時，對人類已經絕望(從舞臺背景八大山人的《魚》那幅畫也可見一斑)，也因此，他把舞臺上的每一個人都拔高到凡人無法企及的地步，使它具有某種神性。

　　沈偉在外在形式上的審美無疑是深刻而嚴肅的，但也是通俗易懂的。舞者的上半身幾近赤裸，腰上束著長長的紅色絲綢曳地長裙。從一開始的圓場，舞者從劇場兩邊相對而出，給觀眾留下的是舞者邁著細碎步履的背影，裙裾在身后就像是紅色金魚尾巴在搖擺，優美至極。舞者的舞蹈動作不斷地加快，到了最后再一點一點地慢下來，有的舞者真像是美人魚化成人形時踩在刀口上，每一步都是傷口，是生命的泡影。這種魚的形象，沈偉在《聲希》之后的作品《天梯》之中有大量的運用。如果說，《聲希》中還有人類訣別的掙扎，一種向死而生的感覺，到了《天梯》里，那完全是人類向往的象征著美與善的天國景象。

　　在第一段圓場舞蹈之后，緊接著是一段三對雙人舞，舞者穿著長長的黑色“塔形”裙子。每對舞者就像是一對連體嬰兒，他們的下半身在裙子里面連在一起，上半身分開來，他們或面對著面，女舞者頭盡可能地往后仰，或一人搭在另一個人的肩上，視野朝著同一個方向。他們步履緩慢，他們的心靈在行走之中已經與大地融為一體，與此同時，他們又拋棄了物的世界，超然物外。這段“連體嬰兒舞”表達了對愛情的向往。人的愛情終究來自血肉之軀，是肉體的結合，但它又沒有明確的性意識；同時它又是靈魂的結合，是人類生靈的柏拉圖意念，帶著一種優雅的毀滅性。人也只有在這種愛情之中才會重生，如歌德所說“美好的女性引領人向上”。在沈偉的這段雙人舞中，引領人向上的不止是女性，而是彼此。

　　《聲希》令人震撼的不止是它外在形式所提示的深刻主題，還有舞蹈技巧的高難度。在那三對雙人舞中，肢體連接的技術難度是非常高的，不像是交誼舞中兩人合抱一起，而是兩個人的下半身“肢體連接”在一起，在運動過程中看上去就是一個整體。而且絕對不能用“手”來連接，完全用身體的內力、平衡、支撐去完成這段雙人舞動作。《聲希》的英文名是Folding，意思是經緯折疊，名字就取自這段著名的舞蹈。

　　沈偉創作《聲希》時才31歲，西方觀眾也是通過這部作品發現沈偉對主題的駕馭能力，對大作品的掌控能力和舞蹈上的非凡天賦。《聲希》也標志著劇場藝術在本世紀初所達到的另一個高度。就舞蹈的意義而言，沈偉在《聲希》之中所追求的還只是一種觀念的秩序，一種理念，如同皮娜·鮑什，沈偉將是本世紀初劇場藝術的劃時代人物。然而，我感興趣的是在《聲希》之中，沈偉對自然、宇宙、愛情、靈魂這些大主題的追問，是什么讓他對愛情優雅地毀滅性地追求，又對俗世凡塵一步一步地決絕揮別，超然物外。