《迷宮》：以戲劇之名探尋人性(鄭娜)

　　作為今年北京青年戲劇節的劇目之一，《迷宮》顯然是最古怪的一出。從觀眾踏進劇場門口的第一刻起，這部“戲劇”便開啟了古怪模式。

　　首先是一個穿著白大褂的男人，站在劇場前，指導每一個進來的觀眾完成“進場須知”：把姓名寫在門票上，然后關閉手機。完成的人會被分到兩樣東西，一個是帶燈的指環，另一個是黑色眼罩。領到這兩樣物品后，只要你承諾愿意代表人類，便可入場。一切仿佛儀式般莊重而神秘。

　　什么意思？每個人在腦子里打問號。但是未及思考，便被領進一條短暫的黑路，“劇場”終于呈現在眼前。從傳統意義上來說，這并不是一個劇場。沒有座椅，沒有舞臺，只是一個盒子般的場地。四面被白色投影幕布圍起來，除了影像發出來的光，沒有其他光線。觀眾被引領到事先設計好的位置上，站著，等待“戲劇”的開始。

　　然而，這并不是一場“戲劇”。大屏幕里播放著快速閃回的新聞片段，動蕩、分歧、災難、事故、奇聞軼事……每個人瞬間被蒙太奇的世界包圍起來，耳邊響起一個聲音在問：“這是人類的全部圖景嗎？在這個圖景里，我們作為個體究竟在一個什么位置？處在什么狀態？我們進入沉思的迷宮了嗎？”

　　這個宇宙般的發問是戲眼，也正式拉開了這場戲的序幕。觀眾們從這一刻才明白，哦，原來站著的地方就是舞臺，自己就是“表演者”。這并不是一場“觀看”的戲劇，而是一場參與的“戲劇”。

　　來自新加坡的女導演張玫彥更喜歡把這出“戲劇”稱為“發現之旅”——“在這個迷宮里，我們模糊了舞臺的邊界，讓觀眾站在表演者的角度來看這臺劇，不對，是觀看，同時也是參與，進而進入到自己的內部并有所發現。”

　　整個“發現之旅”可以分為四個環節：第一環節是讓觀眾戴上眼罩，打開指環上的燈，不受外界干擾地回答問題，跟隨音樂舞動身體。第二環節是把觀眾分成5個小組，分別到5個“實驗站”進行體驗。第三環節是挑選若干觀眾，挑戰“世界最難問題”。第四環節是模擬“世界滅亡”。

　　不論哪個環節，提出問題和回答問題都是不容拒絕的使命。

　　“你是否正在戀愛中？”

　　“你是否容易迷失？”

　　“你覺得這段時間以來你最大的變化是什么？”

　　“你是誰？”

　　“你是否愿意為了保護所愛的人撒謊？”

　　“你是否相信你會快樂地死去？”

　　問題有幼童般簡單的發問，有哲學意味的思考。據導演介紹，他們從世界各地搜集了很多人的記憶、困惑、夢想和瞬間的靈感，歸納出這些問題，希望借此建立起一個“意識集合的蜂巢”，通過個人的記憶進入人類的歷史，進而洞見將來。

　　從人的不同體驗的具體細節中，或許可以發現人類歷史進程中的本真。這是導演最感興趣，也最想通過戲劇達到的目的。這個世界本就是迷宮。進入迷宮后，每個人將如何本能而真誠地去面對即將發生的一切？那里有每天發生的故事，有你的喜怒哀樂，生離死別，究竟什么是人類的過去現在和將來？在一個又一個的記憶片段，一個又一個的問題，以及一個又一個的轉場中，在迷失的瞬間，你能否找到自己的位置？