戲劇教育應從娃娃抓起(馬旭苒)

　　談到美國戲劇業發達，談到百老匯商業戲劇的利潤誘人，我們似乎只有艷羨的份兒。殊不知，美國的戲劇之所以能取得世人矚目的成就，這與他們從基礎開始的戲劇教育密不可分。

　　在中國，說起“戲劇教育”，很多人會聯想到藝術類院校，并自然而然地認為那是培養職業演員的搖籃，與普羅大眾沒有什么關系。而在美國等西方國家，早在幼兒園階段就開設了戲劇課；在中小學中，戲劇課更是一門必修課。

　　戲劇是一門綜合性藝術，能夠反映社會生活的方方面面，其美育作用早已為人們所認識。又因其創作、排演的過程可以鍛煉人的語言運用能力、表達能力、組織協調能力等，非常適合鍛煉、提升學生的綜合素質。美國的基礎教育，就把戲劇的這些功用發揮到了極高的水平。

　　在美國戲劇與教育聯盟公布的一份9至12年級(相當于中國的初三到高三)的教學大綱中明確指出，戲劇活動可以讓學生直觀地認識現實生活，有助于他們更好地解決自身遇到的問題，也幫助他們拓展視野，讓高中生能夠更好地理解外面的世界。這份大綱不僅涉及劇本寫作、舞臺表演、舞美設計、導演等各個方面，更涵蓋了戲劇歷史與文化背景分析、戲劇與影視等藝術形式的對比、戲劇批評以及對世界各個國家、民族戲劇的認識。每一部分包含詳細的解釋和說明，標明學生應該如何在老師的指導下完成這些任務。

　　這樣一份教學大綱，恐怕會讓不少中國的中學教師和學生汗顏。當美國的高中生已經開始獨立地創作、演出，甚至發表劇評時，我們基礎教育階段的戲劇教育還沒有真正起步。雖然國內的藝術院校爭相開設戲劇專業，一時間，戲劇專業如雨后春筍般遍布全國各地，然而高等教育的投入需要基礎教育與它接軌。萬丈高樓平地起，想要在高校中培養出更多優秀的專業人才，不能沒有基礎教育的熏陶和啟蒙。

　　也許有人認為，我們的基礎教育中并不缺乏“戲劇因子”，但筆者認為，這些因子還遠遠不夠。誠然，不少中學也開展了所謂的“戲劇教育”，但是存在的問題也很多，比如有些學校依照傳統認識，將戲劇理解為“戲劇文學”，因此，戲劇就成了語文課本和語文老師的責任，只有在講授到如《竇娥冤》、《雷雨》、《茶館》等名篇選讀時，才給學生介紹一些相關知識，或讓學生根據經典劇本進行表演。這樣的方法并非不值得提倡，但是這種方法過于片面、狹隘，僅憑幾篇越刪越少的“經典”，何以讓學生了解博大精深的戲劇藝術？僅靠紙上的文字，又如何能窺探充滿奧妙的舞臺呢？對我國傳統戲劇的了解尚且蜻蜓點水，更不用說去認識外國戲劇了。

　　另外，也有一些學校認識到戲劇及表演的重要、豐富意義，專門成立了“戲劇社”或“話劇社”，組織有創作興趣或表演專長的學生參與其中，這樣的社團往往是以學校和老師為主導，并沒有系統化的教學大綱或教材，也很難找到專業的戲劇老師進行輔導，最多只能惠及一小撮學生。那么，這些“戲劇社”遭遇有始無終的夭折，或者淪為參加校外比賽的工具，也就不難想象了。

　　其實，問題的關鍵在于，我們首先應該改變對戲劇教育乃至藝術教育的偏見。現在，不少綜合性大學為非專業學生開設了戲劇入門的通識課，或是引入“高雅藝術進校園”，讓更多大學生與戲劇表演零距離接觸。這說明，我們已經意識到戲劇在人的教育和成長中廣泛、深刻、直觀的作用。而在中學里，不僅沒有充分提倡，而且是恰恰相反。如果一個成績優異的學生想要報考戲劇或影視專業，大部分老師還會拼命勸導，因為大家一貫認為，“藝術生”就該是文化課不合格才另尋出路，而成績好的學生去學藝術便“很可惜”。

　　這是多么可怕的成見。如果這是一個社會的共同看法，那么在未來，我們的大學又何以培養出優秀的藝術專業人才？

　　除了改變固有認識，戲劇教育在基礎教育中的滲透，還要靠多方面的努力。一來，學校應當本著為學生的全面發展考慮，規范藝術課程的設置，聘請專業教師授課。這樣，也就需要高校為其輸送人才。二來，隨著社會的發展，不少大中城市都建起了豪華氣派的劇院，而有多少劇院、演出團體主動為中小學生敞開大門呢？如果我們的社會營造出良好的氛圍，讓孩子也能經常走進劇院，領略戲劇藝術的魅力，或許我們可以期待，孩子們走上舞臺，成為戲劇的主人，展現他們對這門古老藝術的新鮮詮釋。