評國產電視劇：一直在模仿 極少有超越(趙鳳蘭)

　　“一直在模仿，極少有超越”是國內電視劇市場多年存在的病灶，且有愈演愈烈之勢。近日來，瓊瑤起訴于正新劇《宮鎖連城》抄襲其經典保留作品《梅花烙》鬧得沸沸揚揚。而在今年廣電總局影視劇申報立項中這一現象也顯露無遺，垂涎于韓劇“星你”的火爆，今年項目申報中出現“星星”或者“外星人”等字眼的電視劇劇目，居然就占到了十分之一。

　　搭順風車、一窩蜂趕潮流的“從眾”心理在電視劇市場風生水起，影視行業“千劇一面”、“千臺一面”的情況屢見不鮮，各劇名間相互“抱大腿”現象也層出不窮。《媳婦的美好時代》火了，《新女婿時代》、《小夫妻時代》、《裸婚時代》等接踵而至；《血色浪漫》播罷，“血色”家族又添迷霧、戀情、沉香、蝶戀等“新丁”，而以聯翩熱播“婆媽劇”、“妯娌劇”聞名的北京電視臺也將“得大媽者得天下”作為自己的購片指南和“座右銘”。

　　藝術之本性崇尚的是個性化創造、差異化地呈現其百花齊放、獨立創作的精致之美，不需要體現那么強的公眾意識、從眾心理和合群態勢。電視劇市場之所以跟風雷同、山寨劇迭出，有人認為是電視劇市場的浮躁所致，投資方重成本回收輕社會評價；編劇重劇本速成而非精研細磨；演員重上鏡頻率而非劇本揣摩。這些因素使得創作者們直接奔著省時又討好的“快餐劇”而去，而絕不在費力又不掙錢的“創新劇”上瞎耽誤功夫。

　　盡管大家都知道“誠意之作”好，可叫好又叫座的往往“難產”，需要一桿子高素質的精兵強將和強大的經濟支撐不說，拍完了能否順利通過審查、經受各方檢驗都是未知，一旦出現風險砸在手里，各方都吃不了兜著走，所以為了勝算起見，民營資本一般不敢輕易觸碰高風險“雷區”。另外，為了獲得資本，很多電視劇在金錢面前步步妥協直至被商業完全綁架，失去本該堅守的藝術性。而作為買方市場的電視臺為了收視起見，也只看題材、看明星，并以成功的熱播劇為標桿，致使投資者、創作者唯電視臺馬首是瞻，將熱錢投注在能夠熱播的“山寨劇”上，或將有新意的題材改為模仿劇，自覺不自覺地走在通往“山寨”的路上。

　　創新能力不強，導致一部分國人喜歡看外來劇。讓業已“審美疲勞”的國內觀眾看到了影視題材的更多可能性和豐富多樣性。由此可見，國產電視劇想要擺脫量大質次、跟風雷同的窠臼，從“虛假繁榮”走向真正的繁榮，并非建立在消減外來劇的基礎上。玩“封殺”難以消解影視業的創新頹勢，起到保護國內羸弱的影視工業的作用。電視劇產業要催生創意火花、走出“山寨迷幻陣”必須摒棄浮躁心態，沉下心來直面現實、深入生活。政府可通過設立文化創意扶持體制和基金提高文藝作品創新能力，放寬政策、完善影視創作機制，鼓勵電視臺成為創作的主體，多承擔風險。此外，要像中國電影那樣打開國門引進優秀的外來劇刺激影視業市場，讓影視創作者的創新能力、制作水平與國內觀眾的欣賞、鑒別水平同步提高。唯此，國產劇才能提高造血功能，杜絕近親繁殖，從“量多質低、佳作寥寥、整體疲態”的頑疾中突圍出來。趙鳳蘭