開放的傳統

——劉建水墨風景畫印象

奧克蘭（中國畫）劉建

　　劉建的水墨畫與我們印象中的山水畫不同，是一種具有實景意義的水墨風景畫。他習慣借助水墨語言清灰淡雅的色彩感覺，呈現他對于風景意境的理解，而不是拘泥于所謂的筆墨細節，作品成為一種與現實生活毫無關聯的偽古典山水。

　　劉建是安徽人，他的作品中有大量皖南民居的實景寫生。面對這些承載著生活記憶的場景，他改變傳統山水畫的宏觀視物角度，吸納水彩局部景觀的觀察方式，將水墨的渲染結合到線條造型的基礎之中，重新賦予水墨材料新的表達能力，畫幅中的皖南民居散發著厚重的傳統文化氣息。應該說，劉建的這種探索實踐了“筆墨當隨時代”的命題。也即畫家必須走出畫室，到大自然中去，到現實生活中去，在實踐中探索能夠表現新時代的筆墨方式。對于劉建的這種探索，我個人傾向于稱之為“開放的傳統”——他們對于新的時代要求，沒有回避，沒有漠視，而是積極地介入，將自己融入水墨傳統千年來的發展與演進的過程中，而不是簡單地盲從歷史既有的成果。很多當代中國畫家都強調所謂的正統，講究臨摹，講究來處，輕視寫生，輕視變革，使得水墨傳統中的創造性被遺棄，形成古舊難讀的水墨經驗。面對發展，傳統又是一種不畏險阻，勇于創新的精神，而水墨傳統之于我們的現實意義恐怕正在于此，它既是保守的力量，也是前進的基地，關鍵看你采取怎樣一種姿態。很高興，劉建所采取的姿態是靈活而務實的。他沒有走入繼承傳統的僵化與保守之中，相反，他繼承20世紀以來“美術革命”給水墨傳統帶來的“中西融合”的方式，進一步拓展了水墨的語言空間。

　　在劉建的作品中，除了他所熟悉的皖南民居風景，甚至還會出現巴黎街景、喀什民居。這些原本難以融入中國畫語言系統的景觀，在劉建筆下得到了很好的處理，轉變成為一種水墨淋漓的視覺效果，從而很好地解決了畫面的形式語言與表現內容之間的矛盾，拓寬了水墨表現對象的范圍。劉建在現實生活的體悟中，轉換了他經驗中的水墨語言。他借助西方風景畫的視覺空間，構圖上多采用具有透視意味的空間，而不是舊式的平面空間。并且畫面中，光色效果與水墨渲染的結合，又將西化的寫生方式轉化為一種水墨語言化的感觀方式，在一定程度上又保證了水墨自身的審美趣味。同時，他習慣削弱筆觸，用塊面墨色在極具層次的鋪墊中顯現出一種體量感，然后借助水分的作用保持水墨的透氣與輕松，避免墨色的凝結與滯固，從而賦予水墨一種全新的呈現方式。而獲得這樣一種成果的前提，正是基于前述“開放傳統”這樣的視覺姿態，并以此實現水墨變革的歷史發展，為傳統輸入新鮮的血液。

　　可以說，劉建的探索有力地說明了中國水墨畫仍然存在著革新的空間，而實現這一目標的唯一途徑就是回到生生不息的自然之中，回到現實生活之中，感受新鮮的視覺經驗。回顧中國水墨畫在20世紀的發展歷程，我們有理由相信類似劉建這樣的“中西融合”實驗，在新的世紀里，將會有著更大的發展空間。他們為水墨傳統帶來的新式水墨經驗可以成為一種新的傳統，并呈現出全新的表達，從而繼續推動傳統的繼承與發展。