回到藝術本真的原點，回到生活深處——滬劇《挑山女人》帶來的啟示(張悅)

　　　◎《挑山女人》摒棄了當下流行時尚戲劇中那些附加的蒼白的浮光掠影式的“好看”元素，它讓戲劇回歸到藝術本真的原點，使一個當代人去反復回味思考一些人生根本問題，是一部走情走心走人物的好戲。

　　　　◎上海市寶山滬劇團現有在編人員僅14人，就是這樣一個連正式樂隊都沒有的區級小劇團，堅持三年連續出新戲、出好戲，以飽滿的精氣神、旺盛的創作力給全國處在生存困境中的地方劇團做了一個榜樣。

滬劇《挑山女人》劇照  肖一  攝

　　演員流淚演，觀眾抹淚看，根據真人真事改編的現實題材滬劇《挑山女人》 2月18日至19日首次進京，在國家大劇院的演出帶給觀眾久違的感動，并以此為契機開啟了2014年新一輪的巡演。自去年上演以來，來自基層的上海市寶山 滬劇團的《挑山女人》已成為一種“文化現象” ，以其極具感染力的演出被稱為近年來“滬上最出色的舞臺演出之一” ，去年連獲第十四屆文華獎、第十三屆中國戲劇節優秀劇目、劇作、導演、表演等大獎。

　　既無曲折離奇的故事情節，又無纏綿悱惻的愛情故事，更無華美奪目的服裝造型，全團僅有的14個演員全部登臺，因條件限制沒有自己的樂隊，在國家 大劇院戲劇場里演出也只能現場放錄音配唱……但足足兩個半小時，一口氣演下來，竟然沒有人提前離場，最后70多句的“賦子板”一曲終了，全場雷鳴般的掌 聲，臺上臺下均淚流滿面。最難演的現實題材戲如何成為劇團的傳家寶？ 《挑山女人》的編創演出經驗確實可以給當下的戲劇創作提供值得思考的經驗及啟示。

　　小題材見大愛

　　“觀眾的反應震撼了我們”

　　《挑山女人》取材于一篇新聞報道《能挑起山的是母親的肩》 ，這篇報道給上海市寶山滬劇團團長華雯很大的驚喜，甚至是震撼。

　　上世紀80年代末，齊云山腳下的村莊里一個年輕漂亮的女人王美英生下了一個雙目失明的殘疾兒，不久又有了一對龍鳳胎。誰知，兩年后丈夫離世，婆 婆怨恨媳婦克夫，便與他們母子四人斷絕了來往。為了撫育三個孩子，她毅然選擇了連男人都望而卻步的工作——挑山。于是無論風雨、不計寒暑，女人每天挑著一 二百斤的貨物，數次往返于齊云山那3700級石階上，整整17年，獨行著撫養大三個孩子……編劇李莉寫出了這樣一個普通挑山女人的故事，并與導演孫虹江和 華雯同登齊云山，三人均被汪美紅(王美英原型)真實生活的狀態深深感動著，在點燃創作激情的同時卻又背負起另一座“山” 。

　　“挑”這座“山”更難更難。生活中感人的人和事，搬到舞臺上未必一定能打動人心，有時甚至不能令人信服，這樣的例子并不少見。而如今挑剔的觀 眾，會對一些英模題材或弘揚正氣的原創現代戲有著天然的排斥感，怎么編？如何演？成為橫亙在創作者面前難以翻越的一座大山。為此，華雯常常坐臥不安、夜不 能寐，“汪美紅的遭遇非常凄慘，但倘若一不小心， 《挑山女人》里的王美英就會變成一個倒霉蛋、可憐蟲；王美英的性格非常堅毅，可一旦處理不好，戲里的人物就會唱高調，令人生疑。 ”華雯認為《挑山女人》這出戲追求的是一種“悲而不慘、凄而不苦、苦而向上”的情感境界。

　　而從編劇角度，李莉創作之初便從未想過類似“精神” 、“信仰”這類的理念，而是讓人物用自己的實際行動去昭示，讓觀眾在看的過程中去領悟。兩個半小時的故事，觀眾看著王美英在山間、在小屋，進進出出忙里忙 外，為她熱淚盈眶，一顆心自始至終被她牽著揪著跳動著。有不少慕名而來的觀眾都深深“入戲” ，勾起他們對兒時母愛的情感記憶和人生回味，同時也迫使他們重新思考這個時代利他和利己的精神困境，他們中有很多人都充滿激情地給劇組寫信闡發觀感。這其 中，還不乏“追劇”的熱心觀眾，隨著這部劇的江、浙、滬巡演一路跟隨。而且有意思的是，看戲的觀眾中淚眼盈盈的男觀眾并不比女觀眾少…… “與其說我們的戲感動了觀眾，還不如說觀眾的反應震撼了我們。 ”華雯說。

　　在上海市政府參事、著名文藝評論家毛時安看來，“ 《挑山女人》摒棄了當下流行時尚戲劇中那些附加的蒼白的浮光掠影式的‘好看’元素，它讓戲劇回歸到藝術本真的原點，使一個當代人去反復回味思考一些人生根 本問題，是一部走情走心走人物的好戲” 。而就強化正面聲音的影響力和引導力而言，這部作品緊扣時代主題，體現了面對困難的擔當與堅守，倡導了感恩回報的大愛精神，弘揚了社會主義核心價值觀。這 也啟示出，能真實表現平民百姓的喜怒哀樂、愛恨情仇的“接地氣”的作品，才是廣大觀眾真正歡迎的。

　　小劇團大志向

　　“以極大的熱情找‘活水’ ”

　　“娘啊——莫說還，莫道歉，恩怨相交十七年，曾經恨、曾經怨，曾經在丈夫墳前淚哭干。想過逃，想過死，想過改嫁另將丈夫選，拋不下呀，拋不下， 三個幼兒將我牽……回首往事無怨悔，一生辛苦已化甘甜。 ”苦戲更重唱，華雯在《挑山女人》中巧妙運用了很多楊派唱腔，而膾炙人口的“楊派”藝術正是上海市寶山滬劇團的一面旗幟。上海市寶山滬劇團(上海寶山滬劇 藝術傳承中心) ，是上海乃至長三角地區建團最早的專業滬劇團之一，至今已有60多年的歷史。它的前身是滬劇傳承人、“楊派”創始人——楊飛飛領銜的勤藝滬劇團。“楊派” 唱腔在滬劇觀眾中的影響較大，極受歡迎。“但是，當代的《挑山女人》畢竟不同于經典滬劇《為奴隸的母親》 。在這出戲里，楊派唱腔在傳承中得到發展。華雯是‘出新花旦’ ，她可以根據自己的嗓音條件，將楊飛飛的哀怨纏綿、委婉悲切的唱腔，根據劇目需要演化成柔和中有高亢、迂回中顯亮麗的楊派新腔，并融入越劇袁派和呂派唱腔 的某些韻味。 ”上海戲劇學院原黨委書記、教授戴平對華雯的表演藝術這樣評價道。

　　在中國數以百計的戲曲劇種中，滬劇是一個年輕的劇種，它出自農村，但很短時間就進入了中國第一大城市——上海。滬劇的歷史短、傳統弱，接受外來 藝術因素快而且多。華雯談到，“滬劇也演過古裝戲，但因缺乏功底演不過京劇等劇種，從自覺或不自覺的選擇過程中，滬劇逐漸形成了以演現代戲為主的特色，成 為全國眾多劇種中最接近生活原生態的戲曲劇種之一。其中最突出的表現，就是其他劇種很少演出的西裝旗袍戲，也就是城市時裝戲，滬劇對此極為擅長。能演西裝 旗袍戲，自然也就能更加自如地演繹工、農、兵等各類當代人物。 ”在上世紀五六十年代，滬劇的現代戲創作在全國也是走在前列的，滬劇《紅燈記》 《蘆蕩火種》 《羅漢錢》等都成了全國很多兄弟劇種移植的經典劇目。

　　但是改革開放后，戲曲的現代戲創作與飛速發展的生活產生了很大脫節，也使得很多劇團都視現代戲為畏途，現代戲成了“難啃的骨頭” 。上世紀80年代上演的《東方女性》曾使得領銜主演華雯榮獲第四屆中國戲劇“梅花獎” ，此后一系列原創現實題材現代戲《罪女淚》《東方彩虹》 《紅葉魂》 《紅梅頌》等劇目，形成了寶山滬劇團的演出特色。“我們始終是以極大的熱情找‘活水’ ，以極大的熱情頌揚今天的‘最美’人物。現代戲因為人物、題材的接近性，一旦突破就更能引發觀眾強烈的情感共鳴，這也正是我們創作的現代戲能一部接一部深 受觀眾喜愛的重要原因。 ”華雯說。

　　上海市寶山滬劇團現有在編人員僅14人，就是這樣一個連正式樂隊都沒有的區級小劇團，堅持三年連續出新戲、出好戲，以飽滿的精氣神、旺盛的創作 力給處在生存困境中的地方劇團做了一個榜樣。近年來，上海努力涵養地方戲曲，以政府購買服務的方式，傳承傳統藝術，接軌現代生活，努力蹚出一條地方戲發展 的路徑——利用公益平臺滋養戲曲，利用原創劇目反映生活。政府扶持，旨在幫助更多劇團創排好戲，而劇團所履行的義務，便是一場場深入基層且動情感人的精彩 演出。