貫通融會(huì)——?jiǎng)⑺箠^繪畫淺談

不凋（中國(guó)畫）劉斯奮

　　時(shí)隔多年，劉斯奮再攜作品舉辦展覽，為春意漸顯的北京帶來(lái)一抹嶺南藝術(shù)新氣象。3月5日至3月15日，中國(guó)美術(shù)館將迎來(lái)“貫通融會(huì)——?jiǎng)⑺箠^書畫詩(shī)文藝術(shù)展”，五十余幅作品皆是劉斯奮經(jīng)年之下創(chuàng)作的古今題材人物畫、山水畫和自書詩(shī)中的精品之作。

　　劉斯奮的繪畫創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)天賦、修養(yǎng)、個(gè)性與激情，力求將中國(guó)傳統(tǒng)的審美理想和原創(chuàng)性相結(jié)合，顯示出強(qiáng)烈的個(gè)人面目，被譽(yù)為當(dāng)代文人畫的代表人物之一。

　　劉斯奮素以人物畫見(jiàn)長(zhǎng)，山水為近數(shù)年間開拓的新領(lǐng)域，然而他賦予山水作品的情懷，一如脫韁野馬，那不可約制的熱情，那無(wú)時(shí)不在的投入，至巨幅力作不斷產(chǎn)生。從山水之清趣小品《翠谷春曉》《小園清話》，至峭壁連峰的《渡江云》《青山紅樹鷓鴣啼》，已見(jiàn)其自文人視覺(jué)的點(diǎn)景抒懷，遞升至一種藝術(shù)家的宏觀格局，一種縱覽山河、筆走龍蛇的瀟灑氣度。及至近作《出塵圖山水長(zhǎng)卷》和《不凋》橫幅巨制，已快速地步向圓熟渾厚、蒼莽樸拙的心性修為的階段。如以《出塵圖》與《不凋》兩畫對(duì)照觀之，其相類之處：構(gòu)圖上都是頂天立地，以黑當(dāng)白；其架構(gòu)則延綿衍生，于烏潤(rùn)蒼莽之中，以一線靈虛之空白蜿蜒貫穿左右；其虛空處，或?yàn)樯綇剑�或�(yàn)樵扑�，或�(yàn)橄�谷，掩映于茂林山壑之中；是以精神為之而生，靈光為之而發(fā)，襯托出豐澤華滋的蒼潤(rùn)風(fēng)格。

　　言及“積墨”之法，劉斯奮的山水作品令我想起了龔賢半千之墨韻。龔以小心翼翼之層次勝，劉則興到筆隨，了無(wú)拘抑，以潤(rùn)澤勝；龔多以點(diǎn)狀積墨造型，劉則以長(zhǎng)披麻挾拖泥帶水皴而求氣韻；龔于虛松中求厚實(shí)，劉則于茂密中求簡(jiǎn)潔；龔以體積去營(yíng)造空間，劉則以疏密去求取光效。是以兩者有類同之處，但又不盡相同。

　　劉斯奮擅以黑白單色調(diào)作畫，一心探索墨色變幻的微妙領(lǐng)域。前人謂“墨分五彩”，只不過(guò)是點(diǎn)出墨色豐富變幻之可能性，其實(shí)墨又何止五彩。劉君所作《出塵》及《不凋》兩畫，可見(jiàn)其對(duì)墨色掌控之功力，做到黑而不滯，淡而不飄，充分地展現(xiàn)了水墨作品之特色。觀其濃淡轉(zhuǎn)化之層次，營(yíng)造空間之光感，則《不凋》一畫更體現(xiàn)出一種素描觀念的效果。劉君不假彩色而玩弄單一色調(diào)的精微變化，正如技術(shù)高超的攝影家，視黑白照片為最高之境界。固然，劉斯奮亦有設(shè)色之作，不過(guò)都是淺絳山水，以輕淡之石綠、花青和赭黃烘托墨色，亦清新可喜。

　　作為藝術(shù)家的劉君，其特異、精進(jìn)之處，是他為人稱道的多才多藝，小說(shuō)創(chuàng)作、學(xué)術(shù)研究、美術(shù)、書法等領(lǐng)域，劉君都很有造詣并取得突出成就。他的長(zhǎng)篇?dú)v史小說(shuō)《白門柳》榮獲全國(guó)長(zhǎng)篇小說(shuō)的最高獎(jiǎng)——第四屆茅盾文學(xué)獎(jiǎng)，另外出版學(xué)術(shù)著作十余種。或許正是因?yàn)閷捄瘛⑸钊氲乃囆g(shù)造詣和積淀，令劉斯奮的繪畫作品富蘊(yùn)藝術(shù)的厚重和人文情懷。

　　從劉斯奮的藝術(shù)經(jīng)歷而論，他繪寫人物的歷史最長(zhǎng)，也最現(xiàn)功力。劉斯奮并不標(biāo)榜新文人畫而有新文人畫的精神格局。其作品強(qiáng)調(diào)直觀而見(jiàn)真性情，質(zhì)樸而無(wú)忸怩之態(tài)，無(wú)巧飾之弊。劉君本是有成就之文人，然不喜在畫作上賣弄文墨。除了必要的題識(shí)之外，題款不過(guò)寥寥數(shù)字，可謂有話則長(zhǎng)，無(wú)話則短；亦不濫蓋印章，舍形式而求真諦。對(duì)比清代蘇仁山的寫意人物，則蘇畫之題識(shí)比重甚高，甚至成了構(gòu)圖元素的一部分。然兩者卻有異曲同工之妙。劉畫線條短促而多折，蘇畫線條則長(zhǎng)韌而多彎；劉畫隨意處不修邊幅，蘇畫瀟灑處仍迭線回環(huán)；劉畫人物勾畫出日常生活之意象，蘇畫人物則重概念以抒懷。所謂異曲，兩者作品有不同之格調(diào)；所謂同工，則兩者所追求均為心中一己之意象。

　　劉斯奮描繪人物之筆法多以直線為之。直線的描繪應(yīng)為西畫之特色，本為國(guó)畫之大忌。但劉君卻能將直線與傳統(tǒng)的釘頭、鼠尾、折釵、勾勒巧妙地揉為一體，落筆肯定，煞煞有聲，簡(jiǎn)約而利落。

　　劉君不拘泥于傳統(tǒng)筆墨的畫風(fēng)，然而其立意在于以簡(jiǎn)樸純真之筆法，捕捉住現(xiàn)代都市人的靈魂。正如西方的波普藝術(shù)一樣，以現(xiàn)代生活之平庸題材入畫，重情而不重法，讓藝術(shù)回歸大眾。然而劉君的畫與波普不同者，乃是于通俗之中，保留了一種文人的雅逸趣味。那疏宕而溫婉的書卷氣，以及洞悉世俗文化的心像。

　　正因?yàn)閯⑺箠^的現(xiàn)代人物作品打破了傳統(tǒng)筆墨的桎梏，在意念與境界上開拓了一片新天地。所以從他的作品中，可以找到更多與現(xiàn)代藝術(shù)相關(guān)的元素。譬如在《沙發(fā)》一畫中，其粗獷率意的線條，以及構(gòu)圖運(yùn)筆的感覺(jué)，幾與野獸派的馬諦斯作品有共通的韻味。當(dāng)代美國(guó)油畫名家阿里卡的宣紙毛筆素描作品，以焦墨皴擦捕捉人物形象見(jiàn)稱。雖然與劉君蒼潤(rùn)樸拙之線條有別，但若然將兩者作品安排在同一展覽里展出，則會(huì)有相得益彰的協(xié)調(diào)感。可見(jiàn)大家從不同角度跨進(jìn)了一個(gè)東西文化的現(xiàn)代交匯點(diǎn)。