從模擬到創新——聽戲曲音樂伴奏新模式展演(王志明)

　　如果排演一部大戲，只用幾個人就能把樂隊的活兒全干了，這是不是件好事？ 近日，中國戲曲學院音樂系在北京梅蘭芳大劇院舉辦了“彈指黑白  流光溢彩——戲曲音樂伴奏新模式科研成果展演”。這次展演是中國戲曲學院音樂系實施的“戲曲音樂伴奏新模式研究”項目的階段性成果展示。該院音樂系主任謝振強介紹說，這項研究重點針對戲曲院團新劇目創排環節中的樂隊伴奏問題，主要運用現代數字音樂采樣技術及模擬技術，由幾個鍵盤手操控數字鍵盤，對樂隊總譜進行合理分工，模擬大型管弦樂隊進行現場伴奏。自2011年立項以來，已舉行過一期科研成果展示音樂會及研討會，全國各地戲曲院團領導和專家給予了高度關注和充分肯定。

　　2012年8月，天津市青年京劇團創排新編歷史京劇《風雨吳三桂》，大膽使用了“新伴奏模式”，實現了學院科研項目與國家重點京劇院團的雙向結合。該院表演系豫劇班排演的畢業大戲《天顏》在北京長安大戲院和鄭州河南藝術中心上演，“新伴奏模式”獲得京城觀眾與河南戲迷的一致好評。今年4月，黑龍江省京劇院創作大型古裝京劇《月照塞北》，再度采用“新伴奏模式”獲得成功，在第十屆中國藝術節上，一舉奪得文華劇目獎和文華音樂創作獎。

　　在這次的展演音樂會上，“新模式”有機結合京劇、豫劇樂隊文武場的伴奏，帶給聽眾煥然一新的審美經驗。相比真人樂隊，編制為7個鍵盤手的樂隊，在音準、節奏和整齊度、融合度等方面占有絕對優勢；音樂增加了織體的厚度、節奏的強度，豐富了色彩性與層次感。從數字化“器樂”演奏中聽到的“古琴”幾乎可亂真，“大提琴”、“圓號”等采樣仿真模擬音色，也已達到高度音樂化的效果。

　　已經在“新模式”的積極實踐中實際受益的天津青年京劇團、黑龍江省京劇團最有發言權，他們的感受是，該成果既保留了戲曲傳統藝術的特點，又基本實現了逼真模擬大型管弦樂隊的現場音響效果，提高了戲曲藝術的表現力和感染力。而且，如果演員、琴師提出意見，可做到現場臨時變調改譜，方便快捷；更重要的是降低了演出成本。院團為了排演新戲，經常需要與交響樂團商議合作。可是，交響樂團也有自己的演出計劃，重要首演借力支援，長此以往如何保證演出質量？況且許多中小城市也沒有交響樂團可借。如果幾個人能達到十幾人、幾十人的效果，可謂省人省力還省事，這就為舉步維艱的地方院團解決了大問題。

　　該項目執行人姜景洪教授始終保持著學者的理性，他清醒地意識到，音樂會展示僅為階段性成果，并非表明“新模式”可以取代傳統伴奏樂隊。其主要功用在于為戲曲院團、尤其是地方院團解決伴奏問題，提供一種選擇、一種可能。作曲家王亞勛、李道國等認為，在已經取得階段性成果的基礎上，該項目應當突破和超越“模擬”管弦樂隊的應用功能，開掘出具有數字化音樂自身優勢與個性特質的聲效音響，形成區別于管弦樂隊相對獨立的“語言”系統。作曲家徐曉明談到，在美國欣賞的大量音樂劇，根本聽不到“模擬”交響樂隊的聲效音響，全部都是數字化本體復合音色。在高科技日新月異的當下，藝術創作應該能動借勢，開拓全新領域。指揮家胡炳旭鼓勵“新模式”繼續大膽深入研發。他認為，仿真再真也無法取代“真”，另辟蹊徑才能有更廣的天地、更寬的路�！靶掳樽嗄Ｊ健钡拈L征已邁出第一步，今后的第二步、第三步，將一步一個腳印向前走，爭取早日走出模擬，走向創新。