懷廣大而抒真情

——陸耀儒先生山水畫創作觀后

峽江圖

雨后古寺

牧歸圖

青山映朝暉

紅水河畔

　　看到陸耀儒先生的山水畫，我為之一新，也深覺驚喜。中國當代文化事業繁榮發展的蓬勃氣象，對于文化工作者來說是一種最直接的激勵，有許多文化同仁除了盡心盡力搞好本職工作之外，還受到文藝創作熱潮的鼓舞，受到具體藝術門類創造成果的激發，將自己的理想與熱情付諸實踐，陸耀儒先生就是這樣一位畫家。他雖未能以繪畫為職業，但在志向和興趣上長期投注于中國畫，在自己的精神世界里形成了專業的追求。許多年來，他因酷愛中國畫藝術而沉潛入靜，因條件局限而倍加珍惜時間，進入堂奧，拜賢為師，日漸積累，抵達悟境，在水墨山水畫上創作頗豐，并且展現出良好的學術素養，形成自己的山水畫藝術風格。

　　中國山水畫歷史悠久，從古典到現代、從現代到當代，可謂高峰聳立，名家輩出，經典紛呈。當代山水畫的發展，首先需要正確的藝術觀和科學的學術研究方法。陸耀儒在主攻山水畫的過程中，認識到傳承與創新的重要性，下大力氣研習山水畫的傳統，把握山水畫筆墨的規律，走的是一條沉穩的藝術道路。與此同時，他深知山水畫的創新在于深入生活，走進大自然，在感受自然山水風貌特征的基礎上追求藝術的意境，使自然丘壑經過自己心靈的釀化而轉化為胸中丘壑，再經過筆墨的探索形成畫中丘壑。他的這種“求真”精神使他的山水畫創作之路走得穩健，在作品中抒發的是一種有感而發、有情動筆的真情，而他極為勤奮的藝術勞作則使得他在筆耕之際不斷反觀比照，從當代山水畫名家的創作經驗中汲取營養，提高自己的審美水平，從而達到守正求真、自由抒發的境界。

　　在我看來，陸耀儒先生的山水畫作有兩個鮮明的藝術特點。

　　其一是面向生活，取得造境。他出生于廣西，對廣西的山水自然有著獨特的感受，也有著深切的感懷，雖然在北京工作，但家鄉的山水縈繞于心，也不斷抽出時間踏訪登臨，在貼近生活的旅途中悉心觀察漓江兩岸、桂西山區的山水特征，從大量的寫生稿中歸納經營，從而使筆下的山水富有自己的視角，不同于已有的樣貌，作品中連綿不斷的俊秀奇峰和可游可居的水畔綠蔭結合起來，形成豐富充實的山水景觀，又具備親切感人的生活意趣，令人觀之可感受到他凝注于筆端的山水情懷。在這部分作品中，他以墨色為主，在山峰的畫法上，用筆與用墨渾然一體，經多次的勾勒和渲染形成濃郁的意韻，峰戀重疊，峰勢蜿蜒，富有層次和節奏。從近景的田園到遠景的峰影，充滿了清新和清潤的氣息。

　　其二是縱攬勝景，追求雄強。除了表現南國家鄉山水，陸耀儒先生還遵循古訓，從大山大水中培養自己更為寬闊的情懷，增強創作大幅山水作品的能力。在這部分作品中可以看到，他從事戲文研究與創作的文學功底起了作用，猶如把握舞臺的空間，在畫幅中營造大的結構，通過峰巒與云氣的組織，形成視覺的張力，將黃山、泰岳、峽江的巍峨之狀與雄渾之象淋漓盡致地描繪出來。在筆墨的技法上，他注重線條造型，下筆有力，直取山峰之骨，構筑塊壘大勢，同時運用濃郁的青綠色彩，加強畫面的色彩濃度，使作品展現出大山大水的雄強之美，一如黃鐘大呂，透溢出充沛飽滿的時代精神。

　　畫里功夫，畫外修養，這是畫藝進步的雙翼。對于陸耀儒先生來說，可能仍然沒有專事創作的時間和條件，但他在山水畫藝術上的理想追求和不斷積累的創作經驗，特別是對山水畫時代發展課題的思考，將使他的創作如同登臨山峰，不斷走向新的高點。(作者系中國美術館館長、中國美術家協會副主席)