就要畫得跟別人不一樣——訪畫家王煌湘

▲▶王煌湘畫作

　　眼前的王煌湘，謙遜、樸實，說話時帶著鄉音——誰能想到，他是東南亞國家藝術界的紅人。自1987年以來，他已在海外辦過近十個展覽，并形成了自己的獨特風格“皺潑彩墨”。近日，他來到深圳與藝術愛好者交流，與記者分享了他的藝術歷程。

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　　“墻內開花墻外香”

　　王煌湘的畫有著鮮明的個人特色，有評論家稱他的作品是“寫實浪漫主義”。而他則說：“我只是希望跟別人不一樣。”

　　“跟別人不一樣”，是他三十年間的座右銘。最初，他是畫水彩的，在21歲那年就進入了汕頭市美術研究所，捧上了人們羨慕的鐵飯碗，并在潮汕第一屆水彩畫展中以一幅采用特殊技法創作的水彩畫《林檎》獲得嘉賞，成為潮汕水彩畫會最年輕的會員。然而在兩年后，他卻毅然離去。“那時太年輕，不希望生活就此被框住，想看看外面還有什么機會。”轉折發生在1987年，他去泰國旅游，臨走時往行李箱里隨手塞了幾幅自己的水彩作品。沒想到這一無心之舉，竟改變了他日后的人生軌跡。

　　他帶去泰國的作品，有些摻進了鹽，有些摻進了蠟……它們具有油畫的質感，國畫的風骨、水彩畫的明快，令人眼前一亮。因此，當朋友將其引薦給曼谷首都摩天大酒店的經理時，后者當即拍板：三個月后，為王煌湘舉行個展。天賜良機，怎能不把握？王煌湘在泰國居住了三個月，以平均一天半一幅畫的速度創作了60余幅作品。在畫展開幕那晚，泰國的巨賈名流匯聚摩天大酒店，泰國親王蒙鑾藩蓮阿沛旺親自為畫展揭幕。26歲的王煌湘聲動泰國。

　　這是他的“處女秀”，沒想到展期結束后，三分之二的作品都被搶購了，買家包括日本、意大利、澳大利亞、印度、荷蘭的畫家和商人。阿沛旺親王看了王煌湘的作品后非常高興，特別邀請他到府上坐客。親王的兒子是個制作工藝品的行家，他把自己花了一個月時間造出來的一件船工藝品送給了王煌湘。他對王煌湘說：“看了你的畫和認識了你，我想到中國旅游的愿望更強烈了。先讓這艘船代表我到你家做客，以后我一定會去的。”

　　王煌湘因此與泰國結下了深厚情誼。1990年，由泰國政府、中華總商會等主辦的“王煌湘彩墨畫展”在泰國首都展出，展出180多張作品，還接受了90多幅的預定，所售的畫款全部捐贈給福利院，在當地引起巨大轟動。從此王煌湘便走上“墻內開花墻外香”的路線。在隨后幾年，他在新加坡、馬來西亞、韓國、巴拿馬、美國等地留下了藝術的蹤跡。

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　　探索出新型彩墨技法

　　面對著大好市場前景，王煌湘并沒有迷失在誘惑中，反而認真地思考未來的創作方向。曾有不少人挽留王煌湘留在泰國發展，“留在泰國，你肯定能發大財”。但王煌湘卻認為：“他們尊重我是因為我是中國畫家，我應該回去繼續探索我的藝術。”同時，他有感于海外觀眾對中國畫的陌生，于是在上世紀90年代末，他放下榮譽與掌聲，回到了自己的老家汕頭，潛心研究起中國畫來。

　　王煌湘有著厚實的西畫基礎，如果將這些基礎嫁接到中國畫中來，會怎樣？事實證明，那是一種痛苦的蛻變。他被宣紙的特性搞得焦頭爛額——一滴顏料下去，暈開了，塑型太難；如果用西畫顏料在宣紙上創作，又變成“四不像”；那么，將國畫顏料混合水彩顏料呢？……在將近7年時間里，他謝絕了海外的展覽邀請，一心埋頭鉆研，最后終于成功駕馭了水墨和宣紙，并且探索出被評論家們稱為“皺潑彩墨”的新型技法。

　　王煌湘向記者介紹，“皺潑彩墨”顧名思義，“皺”就是將宣紙弄皺，或者放置于不均勻的平面上，使其形成天然的紋理；而“潑”，則是以潑墨的自然流動為畫面基調，然后再將國畫與水彩顏料混合在宣紙上皴擦點染，用鹽、臘甚至松節水等在宣紙上制造機理。“所以，我的創作過程中充滿了偶然性，別人是‘胸有成竹’，而我是‘胸中無竹’。也正因為如此，每一幅都不可復制。”

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　　中國畫應允許少數人“出軌”

　　王煌湘的作品因此被深深地烙下了個人烙印。他的荷花，畫出了空氣中的光影和充滿生命力的色彩；他的風景，寫實之余又暈染著一種夢幻的氛圍，如同描繪著一片世外桃源；他的人物更是一絕，在充滿斑駁機理的背景下，畫中的古典美女膚如凝脂，彈指可破……他的作品，構圖疏朗者兩三日即可完成，而如果要深入刻畫，一個月才能出爐一幅。

　　王煌湘坦言，因為他的作品跟傳統國畫差別甚遠，因此某些評論人士頗有微詞，認為他已經脫離了國畫的范疇。“其實，已經有很多人在搞傳統藝術了，為什么不能允許我做實驗呢？中國畫的整體發展不會因為一兩個人的‘出軌’而改變，相反，這種實驗更能表現國畫的包容。”