焦晃：戲劇是宗教 一分鐘都沒想過掙錢

焦晃扮演的經典角色安東尼

　　晨報記者 邱儷華“戲劇是他的宗教，而他是一位虔誠的苦行僧。”這是焦晃的夫人對焦晃的評價。

　　昨天，白玉蘭論壇請來焦晃暢談《戲劇理想和戲劇人生》，對于剛剛獲得本屆白玉蘭戲劇表演藝術特殊貢獻獎的他來說，更像是一次獲獎致辭——很長，兩個小時；很短，對于臺下愛戲的人們而言。

　　演舞臺劇 趕走嗑瓜子的觀眾

　　焦晃今年77歲，如果從1959年上戲畢業算起，已經在話劇舞臺上耕耘了半個多世紀。很多人都知道他是當年的“莎劇王子”，但從來沒有機會聽王子自己說說當年演莎劇的情景。昨天，他回憶了那個黃金年代。當年焦晃最紅的兩出戲是莎士比亞的《無事生非》和《安東尼與克里奧佩特拉》，“上世紀60年代演《無事生非》，整個節奏都在我手上，說實話很過癮。出劇場觀眾的臉都是笑嘻嘻的，當時恰逢三年自然災害，生活艱苦，但人們對于戲劇還是很喜愛。文革后再演 ，一演就滿，演得我自己也非常興奮。”

　　他還說起當年自己一怒之下把觀眾“趕走”的往事：“那時候有人一邊看戲一邊吃瓜子，你知道表演過程中的那種停頓，是演員情緒的出入口，但就在那樣一個神圣的瞬間，臺下一記響亮的嗑瓜子的聲音。所有的情緒全完了，我簡直可以立刻分辨出那個聲音在第幾排，簡直感覺眼睛里突然進來好多沙子，感覺非常糟糕。”一直到現在，關于這件事都流傳著好幾種說法，有說焦晃當時直接跳下臺，把那個觀眾趕走了。昨天焦晃本人終于說出了原版：“沒有那么夸張，我當時就是中場休息的時候到后臺，把錢拿出來給工作人員，讓他們還給那個觀眾，不過是有一點生氣的，跟工作人員說‘不要看了，讓他走’。”

　　演電視劇 會改不合理的劇本

　　老戲骨如何回看自己的藝術人生？焦晃說：“我一分鐘都沒想過要掙錢。演戲是非常高興的過程。當演員一輩子沒有太平日子，永遠要難為自己。世界上所有的喜悅跟創造性的喜悅都不能比。創造性勞動的人，永遠沒法停，停下來反而難受。”

　　難怪太太會給他“苦行僧”的評價，焦晃卻說：“演一個人物也不太容易，所以要盡可能用好自己的心，自己的力。”拍電視和舞臺劇又不同，電視劇的拍攝不按順序來弄，“比如演乾隆、雍正和漢武大帝，這幾個戲幾乎是連著的，三個帝王形象，如何掌控。康熙，我曾經到故宮[微博]，看到乾清宮正大光明殿，雖然不是最華麗的宮殿，但一定是最有威嚴的。他全部的理想、追求的痛苦和憂慮，這個乾清宮足以彰顯。乾隆，一生寫過4萬多首詩，他把國家、生活，各種緯度上每天的經歷，都納入了審美的范疇。所以演他，貫穿動作就是講究好、顯擺好。漢武帝本來不想演，最后還是演了，他變化很快，特點是曲折。”

　　還有一個關于焦晃的“傳說”是作為“影視劇招牌皇帝”進組后大刀闊斧改劇本。昨天焦晃也直面了這一敏感問題，坦承“的確如此”，“我不輕易接戲。有標準，首先就是劇本，要可以接受，還有人要是合不來也不接。也不是所有的劇本都要改，《雍正王朝》的劇本我就沒改。戲劇的結構跟文章不一樣，是一個遞進，不是量的堆砌，必須有章法。我一般很多戲都會要求重寫，像《漢武大帝》，演乾隆的時候，都改了很多。我不會去亂搞，但人物一定要符合故事發展的邏輯。”焦晃認為，演員最寶貴的就是對角色性格再體現的能力，“不過這對演員自己不是好事，可能日子會因此不太好過。”結尾，焦晃說非常羨慕年輕人，“希望你們扎扎實實，一步一個腳印，安心在舞臺。”