用畫筆寫下贊美

《春天來了》

陳雅丹 世界上第一位登上南極洲的女畫家，成功縱穿羅布泊的第一位畫家，清華大學美術學院教授。

　　藝術家分兩種，一種向天上看，一種往地上看。我屬于往天上看的，看到的是美麗的云霞。向地上看的藝術家，看到的是骯臟和苦難。贊美與揭露是藝術存在的不同方式，兩種方式各有價值。

　　■本報實習生 貢曉麗

　　【印象】

　　陳雅丹的父親是我國著名的地球物理學家陳宗器，“雅丹是荒漠中常見的風蝕地貌，父親曾被這雄奇瑰麗的地貌震動，就把這個美麗的名字送給了我”。

　　繼承了父親勇于探索的精神，陳雅丹也不曾停下行走的腳步。她是世界上第一位登上南極洲的女畫家，成功縱穿羅布泊的第一位畫家。“極地之行使我的畫更加厚重”，在流變萬千的繪畫界，陳雅丹從一而終地堅持著自己的作畫理念，那就是相信愛、表達愛。

　　因為在水墨畫、版畫、藏書票方面取得杰出成就，陳雅丹身兼數職，除了清華大學美術學院裝潢藝術設計系教授，還擔任中國美術家協會藏書票研究會副主席，北京女美術家聯誼會監事長。

　　為了保證畫畫時間，陳雅丹有時會主動避世，比如躲到中央美術學院的女生宿舍，或是干脆到邯鄲的瓷窯去煅燒瓷器，“我需要一個人安靜地待著、畫畫，這樣挺好”。

　　【對話】

　　《中國科學報》：你作畫用的是國畫的毛筆與宣紙，可內容、手法又不同于常見的中國畫，如何給你的畫歸屬分類？

　　陳雅丹：我的畫乍一看不像中國畫，甚至有人說是油畫。我想是因為我吸收了西畫比如構成主義、表現主義的特點吧，我喜歡通過點線面的隨意組合來表現激情。西方藝術流派是在改革開放之后傳入中國的，像德國包豪斯學院的三大構成——平面、色彩、立體等。這些抽象美的觀念幾乎比我國早了100年。

　　作為中國人，中國優秀的藝術傳統也深深植根于我的血液中，影響著我的藝術。我喜歡中國古代的漢畫像石，喜歡中國畫論中所講的氣韻生動，喜歡毛筆的流暢的線條。鑒于我的特點，美術界將我歸為中西合璧的林風眠先生一路。

　　在中央美術學院讀書時，系里的幾位老師——周令釗、夏同光、黃永玉先生，有著濃烈的裝飾風格，我受他們的影響較大，但我不喜歡摳得太細，我愿用畫筆隨思緒的流淌自由揮灑。我希望我的畫，遠看就像一塊花布掛在墻上，能夠美化空間；細看里面有人、有樹、有各種各樣的生命在舞動。一般年輕人喜歡我的畫，認為有現代感。

　　《中國科學報》：你在1990年開始水墨畫的研究和創作，同時你的畫作對中國畫的特色也有吸取，你對中國畫有怎樣的認識？

　　陳雅丹：學國畫要了解掌握毛筆的特點，充分發揮毛筆的優勢。同時要懂得對墨的妙用，墨分五色，講究蒼潤并濟，干似秋風、潤如春雨。

　　中國畫有自己的理念，有深厚的理論支撐，中國畫畫家要有很深的國學底子，《畫論》要研究透徹，有深厚的人文情懷，要汲取一代代傳承下來的國學精華。我涉足這個領域雖然20多年，卻自以為做一個真正的中國畫畫家并不夠格，只是一個中西合璧的水墨畫家。

　　《中國科學報》：你大學時在中央美院版畫系學習，之前創作的木刻藏書票也有很多次展覽，轉學國畫之后，你的版畫創作還在繼續嗎？

　　陳雅丹：版畫的制作過程比較費事，除了刻板還要印刷，而我是一個粗心的人，要好長時間才能印出一張滿意的作品，版畫技術性強，對我來說難度較大。大學時我的速寫畫得很好，這跟講究線條美的中國畫相符合，所以后來轉學水墨畫，而且覺得得心應手。

　　當然我仍然在做一些小的版畫，還擔任中國美術家協會藏書票研究會副主席，非常喜歡藏書票這種版畫形式——構圖、取材、設計都非常靈活，比如一扇窗戶、一朵花、一面鏡子都能作為版畫和藏書票的題材。版畫的靈活是我所喜歡的，可以釋放我審美取向的另一個側面。

　　《中國科學報》：不懂畫的觀眾怎樣鑒賞美術作品呢？比如你畫中的抽象含義？

　　陳雅丹：對藝術品的鑒賞是仁者見仁智者見智的事情，是不用教的。一件藝術品不可能人人都喜歡，逐漸提高修養、順其自然就好。

　　現在我經常用直而長的線，打破時間空間隨意組合。畫畫的時候并沒有想太多，根據當時的情緒信手拈來。畫畫是要以激情作為驅動力的，這種激情是自己沉淀多年的情懷被某一時刻眼見的東西所激發出來的。

　　《中國科學報》：看你的作品《花·媽媽·兒子》或是《春天來了》，都能被你的激情與活力所感染，有一種溫暖的感覺。

　　陳雅丹：這個世界盡管有很多的不如意，但是美的東西始終存在，真善美是人類生存下去的原動力。如果失去了真善美，人類將失去生存的勇氣，貝多芬說：向可憐的人類吹噓勇氣，講的就是藝術家有意或無意所客觀承擔起的職責。

　　好看有趣的東西特別吸引我，我也相信這世上永恒的美的東西有很多，比如無私的母愛、輕靈活潑的童趣、人與人之間的關懷等等這些都是我經常表現的。我屬于往天上看的那類藝術家，我要表達的是贊美。