從《趙氏孤兒案》看經典改編

漫畫 徐鵬飛

　　正在央視一套黃金檔熱播的電視劇《趙氏孤兒案》，一開場，吳秀波[微博]、孫淳[微博]飾演的程嬰與屠岸賈，就有不少忠奸對決的大戲，很是搶眼。《趙氏孤兒》作為中國的傳統戲劇，有人稱它為中國的《哈姆雷特》，伏爾泰曾將之改編為《中國孤兒》，王國維則認為其“列于世界大悲劇中，亦無愧色”，說的都是它作為經典的價值。相信只要改編得當，傳達出悲劇的文化價值，這一故事放在今天也極具現代性和震撼力。

　　改編《趙氏孤兒》，無疑難度很大。《左傳》和《史記》對這一史實的記述有很大不同，無論怎樣裁切史料，都可能引起爭議。元代雜劇《趙氏孤兒》主要取材《史記》：晉國文臣趙盾因與大將屠岸賈有隙，滿門三百口親丁凈被屠岸賈冤殺，只留下一個孤兒。這個孤兒，成為這個家族討回正義的唯一寄托，也像是正義留在世間的一個火種。于是，誰抱起這個嬰兒，原本的生活就會被徹底毀壞，不自覺地卷入到這場正義之戰中。從門客兼醫人程嬰，到大將韓厥、好友公孫杵臼，或為承諾，或因義憤，或重友情，都義無反顧地投身到了這場拯救孤兒的行動中。可以說，每有一個人慷慨赴死，正義在世間就多了一份存在的希望。生命的激情與悲壯，一輪輪鮮血和勇氣的較量，體現的正是在與命運抗爭的過程中，精神和信念所爆發出的巨大力量。

　　《趙氏孤兒》改編的關鍵是如何處理程嬰的主動獻子。血緣是儒家家族文化的根基，人人皆知“虎毒不食子”的常理，程嬰獻子正是對這一觀念的超越。當有一個巨大的不義存在，當有更多的嬰兒等待拯救、更大的正義等待實現時，人是可以做出這種超越性的選擇的。程嬰違背人性的選擇，是這部悲劇的關鍵所在。《趙氏孤兒案》對此段的處理，比較嚴謹、合情合理，尤其對程嬰與公孫謀劃此計的處理，不僅豐富了原劇的情境，也很有古典戲劇的風韻。

　　《趙氏孤兒案》雖對元雜劇做了很多改編，在人物形象、戲劇沖突上增加了很多細節，但還是尊重原劇之魂的，展示了中國傳統文化對復仇與正義的價值認知。儒家認為倫理正義是法律正義的基礎，當社會和法律無法對罪犯實施懲罰時，儒家把個人的復仇，也看做是彰顯正義與天道的一種合理手段，所謂“善惡有報，不是不報”。復仇看似殘酷，卻是尋求人間正義和彰顯天道正義的一種人性行為。《趙氏孤兒》的幾位義士，在嬰兒無法主宰自己命運時，保留復仇的火種，其實是在替天行道，因為血親復仇是合理的。如果把“三百口親丁”滅門，視為一個巨大的不義，也就自然理解了那些義士超越人性和死亡的各種選擇，是“替天行道”的巨大情懷促使他們完成各自的行動，電視劇對此做了較為充分的闡釋。

　　近年影視劇改編歷史經典常常遭遇各種質疑。對經典究竟是忠實還是創新，成為核心焦點。改編者幾乎都聲稱自己更尊重原著的精神，哪怕是有所創新，也把它標榜為更貼近歷史真實的解讀。如何讓經典記憶與當下的審美潮流，做到盡可能完美的對接，是所有創作者要不斷思考的問題。但創新一定得尊重中國傳統文化的基本精神，創新的目的是喚起人們對傳統價值的新情感，體味經典的韻味與內涵。從這個角度說，《趙氏孤兒案》尊重了原著所展示的文化價值，盡最大可能還原了人物和故事之“神”。遺憾的是，電視劇如此長的篇幅，如從“趙盾弒君”事件說起，可能會讓故事的高潮更多。不嘩眾取寵，不刻意改變人們對經典的印象，不故意扭曲人物形象個性，不背離經典所表現的歷史與文化價值，在一個戲說歷史成為潮流的年代，能做到這些已經不易。

　　經典之所以成為經典，就在于它的歷史穿透力，它所表現的價值觀是經過歷史與民眾檢驗的。雖然人人都可以重新闡釋與演繹經典，但學問與情懷的高低，卻能立判高下。從一部普通作品中，我們很難判斷一個庸才的藝術功力，一旦演繹名著，立即就能現出原形。這也是很多著名導演并不敢輕易“染指”經典的原因。如何把一部經過民族歷史檢驗的經典搬上熒屏，本身就最能考驗一個創作者的功力。因為經典不僅攜帶和見證了我們關于文明的公共記憶，它所承載的精神內涵與價值往往是普通作品無法比擬的。

　　電視劇《趙氏孤兒案》顯然理解了這出經典悲劇背后的核心價值，并且運用電視語言做了恰當的處理，相信它也會引領更多的觀眾，進入那個人格偉岸、闊大的年代。《趙氏孤兒》表面看是一部復仇之戲，其實表現的是正義實施的理性莊嚴和舍生取義的崇高人格。如果沒有趙氏孤兒，也就沒有了此后顯赫的趙氏世家，也就沒有戰國時稱雄一方的趙國。正義終將伸張，是這出悲劇的真正主題。