記者歐陽蘇敏/攝

　　■七歲始畫自成一格

　　1955年，林峰父親在九江行醫時生下了他，1958年來到南昌。常年定居南昌的林峰其實是浙江人，他的“橫陽散人”別號即可知他對祖籍的感情。“橫陽縣”為晉制，乾化四年(914\)改名平陽縣，現為縣級平陽市，隸屬溫州市。

　　在南昌生長時，林峰一家住在原南昌麻紡廠。“七八歲時，我在小學開始接觸畫筆，當時是受同伴的影響，沒想到堅持到現在，成了職業畫家。”說起當年沒有跟著父親學醫而是學畫的初衷，林峰不勝感慨。幼時，由于條件有限，林峰常常和伙伴們去鐵道邊撿白石頭刻印，平常攢下零花錢，就去書畫社買紙筆。

　　到上世紀七十年代末，林峰在江紡圖案室工作并成家后，他才賣出了人生中的第一幅畫。“當時萬歲館(現省展覽館)有人要送畫給親戚，便找我買畫，而且買好幾幅。對方將錢交給了我妻子。回家時，妻子欣喜若狂地讓我猜賣了多少錢，我怎么也猜不到竟然有七八百元！當時我的月工資不過幾十元。”雖然如今林峰的畫作動輒數萬元一幅，但當年的那種快樂和巨大的認同感卻讓他怎么也忘不了。

　　■師從張中原、陶博吾

　　林峰的藝術之路并沒有經過科班培訓，始終以自學為主，卻先后遇到了兩位良師，那就是海派著名畫家張中原和著名書畫家陶博吾。

　　張中原原籍浙江鎮海，1913年生于上海。經老師引薦，林峰拜被打成“右派”而來到南昌的張中原為師。“張老師很喜歡我，認為我有天分，也沒有經過拜師之禮，便跟從他學畫，主要是海派花鳥。記得我工作后，單位上發點肉，我就帶到張老師家去，一起吃紅燒肉，一起作畫。”

　　上世紀八十年代初，南昌市書法家協會的前身“南昌市書法金石研究會”成立了，林峰有機會結識了陶博吾先生并拜其為師。有次陶老師想吃葡萄干，便畫一張葡萄，說“誰給我葡萄干吃，我就把畫給他”。“我趕緊去買了葡萄干給老師，只說不要畫，老師卻堅持要給我。”說起陶老的一些軼事，林峰笑了起來。

　　■“中庸一點比較好”

　　林峰的畫風深受張中原和陶博吾兩位大師的影響，“張老師是海派，甜到了極致；陶老師則藏巧于拙，苦到了極致。我的畫風介于兩者之間，大體偏苦。畫風中庸。”林峰認為，拙中含巧，盡精致而自廣大，還是“中庸一點比較好”。

　　“有次張老師問我，你覺得畫畫是雅俗共賞好還是陽春白雪好？我不假思索地回答‘當然是陽春白雪好’，老師笑笑不作答。后來回想起來才知道自己當年太輕狂，老師則太謙虛。其實畫風要靈巧，也要有拙，即便是許多文人畫，也未必都是陽春白雪。當然，許多人一味追求大氣，其實比較空洞。西方藝術喜歡標新立異，就像珊瑚枝；中國藝術則是金字塔，由千萬人壘起，能在這個金字塔中加一個小石子也能稱為大師了。”林峰這么解釋自己對中國藝術的理解。

　　林峰認為，中國畫講究功夫，沒有數十年的浸淫，要想在此領域有所成就作為并非易事。他自己的畫風也是40歲以后才相對固定的，現在才算得上成熟。南昌畫院前院長金晨曾經評價：林峰是江西畫界有名的快槍手，他的快不是簡單的快，“臺上一分鐘，臺下十年功”。

　　■靜待水到渠成

　　自幼習畫開始，林峰先生就對中國文化充滿著熱愛。他對中國傳統的繪畫、書法、詩文、篆刻都十分酷愛并深有講究。江西省美協主席楊金星說：“林峰是我省文人畫的一面旗幟”。

　　自蘇東坡畫石頭、文與可畫竹開始，中國文人畫已經延續了千年。宋元明清以降，元四家、吳門畫派、董其昌、徐渭、揚州八怪、任伯年、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、李可染，等等，名家輩出，代有才人，形成了中國文人畫在世界畫壇的獨特地位。

　　林峰首先是書法家，他很早就加入了中國書法家協會。以書入畫是文人畫最大的特征，林峰先生作畫非常講究筆法，他的作品處處可以看到書畫同源的關系，書意畫境渾然一體，行筆自如而厚樸。陶博吾曾為林峰作品書聯：“無法之中有至法，古風吹遍樹新風。”林峰說，靜待水到渠成。

　　中國山水小品畫的創作離不開學習傳統技法和向大自然學習，除了好的筆墨，最重要的還是立意，林峰作品有“意匠慘淡經營中”之妙。

　　◎林峰作品賞析

　　作品一

　　林峰作品的美學特征在于，用墨用筆造境都很簡約，力求以簡約之筆墨寫出紛繁精深之境。他的國畫作品往往有大面積的虛空，有強烈的現代視覺效應，并能引起觀者的想象力，不著一筆而景象萬千，耐人尋味，蘊藏著豐富的人生體驗和哲理意趣。

　　作品二

　　林峰畫畫，喜歡在畫上題詩作跋，詩情畫意相得益彰，從而形成了詩、書、畫、印一體的綜合藝術形式。林峰題跋時，非常注重畫面的和諧，使畫面在傳統的基調上平添了不少現代氣息。

　　作品三

　　林峰作品往往給人一種很傳統同時又很現代的感受。畫中無論是一葉小舟，一支弱柳，抑或是一朵小花、一只小鳥，都畫得那么有生氣、有精神。厚重凝練的線條，仿佛充滿生命的活力、洋溢著勃發的生機。

　　文/記者黃浦江 圖/記者歐陽蘇敏