影視如何咽下文學(xué)這劑良藥

　　一部《少年派的奇幻漂流》激起了本土電影市場(chǎng)又一波觀影熱潮，從11月22日內(nèi)地上映以來(lái)，《少年派》票房持續(xù)走高，現(xiàn)已突破5億元。很多觀者認(rèn)為，電影結(jié)尾最后幾分鐘，劇中人物的對(duì)話發(fā)人深省，引發(fā)了觀眾持續(xù)的解讀熱情。口語(yǔ)的文字表達(dá)點(diǎn)出了影片的敘事性、象征性和隱喻功能，提高了整個(gè)電影的格調(diào)。而這并不是電影場(chǎng)景的功勞，卻恰恰是來(lái)自文學(xué)的力量。優(yōu)秀的文學(xué)作品可以提升電影藝術(shù)的思想高度和文化魅力，但如何吸收運(yùn)用、成功融合卻值得深思。12月16日，在由《中國(guó)作家》雜志社、北京大學(xué)影視戲劇研究中心、中國(guó)電影文學(xué)學(xué)會(huì)、《作家文摘》報(bào)共同主辦的“2012·文學(xué)與影視高峰論壇”上，50余位專家、學(xué)者、編劇、導(dǎo)演、制片人齊聚一堂，就文學(xué)與影視的關(guān)系展開了熱烈討論。

　　文學(xué)是影視的重要源泉，很多優(yōu)秀的影視劇都是改編自文學(xué)作品。然而，現(xiàn)在很多影視劇的改編卻沒能繼承作品的文學(xué)性。編劇全勇先稱其創(chuàng)作電視劇《懸崖》的過(guò)程就是堅(jiān)守文學(xué)性的過(guò)程。從最初的劇本創(chuàng)作到拍攝完畢，“節(jié)奏太慢、太文藝、不夠激烈”就一直成為制片方和審片專家的擔(dān)憂。全勇先堅(jiān)定地認(rèn)為文學(xué)是影視的靈魂。在他看來(lái)，中國(guó)的影視劇與歐美等發(fā)達(dá)國(guó)家的影視劇相比，藝術(shù)水準(zhǔn)上有不小差距，最主要的就是文學(xué)性的缺席及人文關(guān)懷的缺失。“比如當(dāng)下的一些宮斗劇，展現(xiàn)的都是爭(zhēng)寵、勾心斗角、人和人之間沒有尊嚴(yán)的生活，這類影視作品是很難走向世界的，影視需要傳達(dá)正確的價(jià)值觀。”

　　好的電影一定要有好的文學(xué)基礎(chǔ)，但好的文學(xué)基礎(chǔ)不一定能轉(zhuǎn)換為好的電影。饒曙光認(rèn)為，文學(xué)向電影轉(zhuǎn)化的時(shí)候，涉及到多種力量的博弈，在現(xiàn)代電影工業(yè)體系中，編劇處于弱勢(shì)，“誰(shuí)給錢誰(shuí)說(shuō)了算”，導(dǎo)致許多編劇不得不偏離自己的原意去創(chuàng)作，把好故事寫成了爛劇本，這樣直接導(dǎo)致了電影創(chuàng)作質(zhì)量的下降。

　　缺乏人文關(guān)懷和精神高度的好故事，是國(guó)產(chǎn)電影一再為人詬病的重要原因。評(píng)論家李建軍認(rèn)為，當(dāng)下不少影視作品呈現(xiàn)了一種弱智化趨勢(shì)。從客觀方面說(shuō)，浮躁的社會(huì)風(fēng)氣使一些作品不關(guān)心價(jià)值領(lǐng)域、意義領(lǐng)域，不關(guān)注人的痛苦和人的生存，從而導(dǎo)致影視作品缺乏現(xiàn)實(shí)指向、缺乏歷史深度。從主觀上來(lái)講，某些文學(xué)素養(yǎng)不高、美學(xué)價(jià)值低俗的從業(yè)人員也給影視創(chuàng)作帶來(lái)了嚴(yán)重的消極影響。對(duì)此，北京大學(xué)教授李道新提出了爭(zhēng)鳴性的觀點(diǎn)。他認(rèn)為文學(xué)和影視是兩種行當(dāng)和兩種媒體。他們應(yīng)該有各自的美學(xué)、各自的時(shí)空觀念和評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。毋庸置疑，大量影視作品來(lái)自于杰出文學(xué)的創(chuàng)作，但我們也會(huì)發(fā)現(xiàn)卓別林、卡梅隆等導(dǎo)演的作品不是來(lái)自于文學(xué)，甚至文學(xué)性的東西。“我們現(xiàn)在熱衷于對(duì)電影的故事以及文本內(nèi)涵的深度理解，實(shí)際上是在脫離電影畫面、聲音、技術(shù)層面上的藝術(shù)創(chuàng)造和影像探索。僅僅用文學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)解讀電影是不全面的。很多時(shí)候，電影的時(shí)空創(chuàng)造不僅改變、影響了文學(xué)，也改變了人類的認(rèn)知。”

　　《中國(guó)作家》主編艾克拜爾·米吉提則認(rèn)為，影視與文學(xué)在語(yǔ)言、傳播媒介、思維方式等方面均有差異，但兩者有著藝術(shù)精神上的相通之處：都需要講述一個(gè)好故事，都要傳達(dá)正確的價(jià)值觀。這個(gè)故事能夠讓人去關(guān)注生命、思考社會(huì)、認(rèn)識(shí)自己；這個(gè)故事能給人以關(guān)愛，給人以溫暖，給人以希望；這個(gè)故事能夠撒播真善美的情懷，讓人類在共同的生存危機(jī)面前攜起手來(lái)。

　　回顧我們的文學(xué)史，有大批的優(yōu)秀作品可為影視提供滋養(yǎng)，可謂是一劑良藥，但如何咽下，也是一大考驗(yàn)。北京大學(xué)教授戴錦華認(rèn)為，好小說(shuō)很難改出好電影，反而是一些中等偏下的文學(xué)作品，容易改編成好的影視作品。“因?yàn)槔锩娲嬖谥�認(rèn)同的障礙，要跟所有觀眾的想象去競(jìng)爭(zhēng)，是很艱難甚至悲慘的狀態(tài)。”來(lái)自中國(guó)制片人協(xié)會(huì)的張明智一直致力于搭建文學(xué)與影視之間的橋梁工作，從實(shí)際操作中，他也發(fā)現(xiàn)了同樣的問(wèn)題，就是有些劇本文學(xué)性過(guò)強(qiáng)，忽視了畫面語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換問(wèn)題，雖然大家都很喜歡，但是因?yàn)槌尸F(xiàn)難度比較大，無(wú)奈只好放棄。反而一些文學(xué)功底并不那么優(yōu)秀、扎實(shí)，但恰恰因語(yǔ)言比較簡(jiǎn)練、敘事比較明朗，能給二度創(chuàng)作留下很大空間的作品很受歡迎。

　　面對(duì)好萊塢大片的強(qiáng)勢(shì)進(jìn)攻，戴錦華認(rèn)為中國(guó)電影賴以生存的根本是故事、文化和價(jià)值觀，而價(jià)值的多元性和文化的自覺是亟待解決的問(wèn)題。“美國(guó)電影越來(lái)越游戲化，他們放棄和忽視的可能正是中國(guó)電影的增長(zhǎng)點(diǎn)或者中國(guó)電影生存發(fā)展有效的空間。”饒曙光認(rèn)為，我們不能簡(jiǎn)單追捧好萊塢，重視文學(xué)和編劇仍是中國(guó)電影的生存和發(fā)展的重點(diǎn)。

　　隨著文學(xué)改編影視作品的不斷增多，對(duì)原創(chuàng)作品的體制機(jī)制保障也被提上議程。中國(guó)電影文學(xué)學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)王興東提到，國(guó)內(nèi)對(duì)改編的重視程度不夠，而其他一些國(guó)家或地區(qū)都對(duì)此十分重視，如奧斯卡獎(jiǎng)、金球獎(jiǎng)等都設(shè)置了最佳編劇獎(jiǎng)和最佳改編劇本獎(jiǎng)。“要從具體體制機(jī)制來(lái)保障編劇環(huán)節(jié)，給予其更大的發(fā)展空間，同時(shí)也給中國(guó)電影提供強(qiáng)大的文學(xué)智慧。”