筆墨中的空靈境界

　　《一畫一世界——教你讀懂中國畫》(廣西師范大學出版社2012年7月出版)是羅淑敏的新作，而用“一畫一世界”來形容中國畫，應該也是再妥帖不過。中國畫在氤氳筆墨里呈現出的多是空靈縹緲的意境，筆墨所到之處，書畫家的人文氣質層層蕩漾開去，畫中的人、物、景，成了一個靈動的支點，讓人如入幻境。用心品讀一幅畫，由畫中的景物到畫中的境界，再到藝術家畫而不喧的人格特質，一層層讀下去、品下去，畫中的真味便慢慢迷散開來，品畫人興到酣處，不自覺進入移覺換境、忘我無私的“心流”境界。縱觀東西方畫界流派，惟傳統(tǒng)的中國畫具有讀不盡、品不完，畫中詩、詩中畫，情境交融，可以先觀再讀后品的獨特持久的藝術魅力。

　　中國歷史上知名的書畫名家，均是飽學之士，精神境界超脫出了簡單的物欲需求，借畫以言情言志，他們筆下的人物不是具體的人物，筆下的山水也并非特指某一處現實山水。他們“寫生”，寫的是自然生動的意趣，寫的是心中的一種氣韻，既師法自然又取道人心，是能夠將人文精神、超凡逸趣溶情于筆墨，用有形畫傳達無形詩的藝術大家。在他們眼中，讀畫賞畫均是高雅之事，僅限于朋友之間的私密交流，有一種清風明月茶語畫韻的境界。讀中國畫，一定需要一顆讀懂中國、理解高士、有精神寄予、能夠抽離煩俗境界的心，否則再有“意思”的畫，賞來也是味同嚼蠟。

　　作者羅淑敏懷著對中國畫的深愛之情，從中西畫的傳承流變、藝術賞析、人文特質等角度進行了深入對比解析。作者在書中講述了讀中國畫的“三遠透視法”和“游離透視法”，闡述中國畫筆墨的萬千變化，用黑白濃淡潑灑出的空靈境界，在無中勝有、有又似無的中國畫靈動意境中，追思古人風骨，展現畫家靈魂特質的藝術內涵。作者指出，欣賞中國畫切不可用欣賞西畫的眼神，要從人文情境入手，看畫風、讀神韻、賞意態(tài)、品真味。如果用欣賞西畫的眼神，從逼真度、光線度來看中國畫，便如同戴錯眼鏡對錯焦，一幅意趣盎然的中國古畫會頓失風采。

　　在中國的文化傳統(tǒng)里，以“師承”為重，傳承前人的藝術造詣，追思古人風采，是后人求學的必經之路，也體現了中國人重傳統(tǒng)、講傳承、尊師重教的溫雅儒風。后人對前人的藝術造詣是在傳承中慢慢融會、發(fā)展、轉變的，這是一個舒緩漸變的過程，不會如西人以創(chuàng)新求變、顛覆前人、標新立異為追求目標。讀中國的山水畫，如果將歷朝歷代的名家畫作放在一起，將是一幅完整的中國山水人物流動畫軸，在時光流淌中緩緩鋪展，一路讀下來、品下來，仿佛游歷千年人文古風，既波瀾不驚，又驚心動魄。

　　如果世上的一切，都如中國畫般緩緩流淌，那么今日之世界，會否多一分寧靜安然，少一些紛擾躁動？(胡艷麗)