水樣邱堅

　　太多心浮氣躁的絢爛，就像陽光下炫目的肥皂泡一樣，過往即逝，連時間都難以捕捉那輕盈華麗的炫痕。能被任何時間段、不同年齡層的人所共同喜歡的東西，必定是經得起時間大浪淘洗，最終沉淀下來的多是安靜而沉穩、耐人尋味的。

　　邱堅的作品即是這樣——無需問創作年代，每幅作品都有能契合、打動各時期各年齡段人們內心的東西，那就是古老又永恒的溫馨。

　　父輩的遺傳、家庭的熏陶，使她敏銳、細膩、才情洋溢；頂尖高等學府正規、嚴格的訓練使她技藝表現的功力深厚，能自如地駕馭形式，準確到位地表達思想意境。在她的作品中你找不到一絲的刻意與造作，找不到任何的炫技。她不擅批評，也不擅言辭激烈，她用她一天天、一年年的思索感悟創建理想世界，摒棄她不喜歡、不想要的狀態。

　　她的作品，無論漆畫、油畫還是電腦繪畫，都有一分清新脫俗的簡單：簡單的色塊，簡單的線條，簡單的造型——人物造型簡單到五官都沒有。但正是這分簡單，卻蘊含了極盡的細膩與豐富。

　　就色彩來說，遠觀是以黃綠為主的簡單色塊，但你近賞，每個色塊里的顏色、層次又是那么豐富。

　　看似簡單的線條、造型卻比其他繁復的畫面更能令人意會——她用簡單創造了更為動人的意境。

　　西方的寫實繪畫是做加法的：多種的顏色疊加在一起，不留一點底襯的顏色。每個細節都交代得清楚明白。

　　中國的傳統文人繪畫則是盡力地做減法，以達言簡意賅，只有一種黑的墨色是主角。能將一色黑的墨通過手筆的技巧分出多層次的五色，能用最簡練的線條表現深遠意境，是中國文人畫家畢生的追求。

　　邱堅以她先天遺傳、后天養成的藝術敏銳感與藝術表現才能，輕而易舉、近似本能地將中西繪畫珠聯璧合地融于她的作品中，用加減混合法營造出她的世界。

　　她用作品營造的濃重氛圍，有著不可抗拒的感染力——所有的人物都沒有真切的五官，卻散發著濃烈的情緒——你能讀懂其內心離世超凡的安靜、沉于潭底的澎湃。

　　站在油畫《綠云》《山那邊的云》《五月》前這一刻，你會逃離現實的陳雜，融入畫中安靜得能聽見空氣轟轟作響的曠野、高闊的晴空，嗅到各色植物的清香，身心徹底地放松。童年陽光燦爛的美好、所有想要卻回不來的時光隔著遙遠時空被推到你眼前，嚴密地契合到你內心柔軟的深處。

　　或許是她的漆藝用綠、黃為主色營造出了獨特溫暖；或許是《八月》中淡淡的憂郁；或許是《幽遠的笛聲》清涼的憂傷；或許是《消逝的風景》的含蓄批評；或許是《聽鸝》慢生活的閑淡；或許是油畫《無題》、漆畫《寂寥的圖像》帶點孤獨的禪意……你會心甘情愿地被拽住腳步，細細地品味。相信所有看到邱堅畫的人都會醍醐灌頂般從內心安靜下來。

　　提及邱堅不得不提她的作品，提及她的作品又不能不提她本人，她的作品就像一面鏡子，完真地映現著她的一切。

　　就像她的作品油畫《暗香》、漆畫《白晝》竟有水彩般的透明一樣，邱堅本人猶如小溪，從眼睛到心地清澈見底，與她交往不需設防，安心、輕松、踏實。

　　她熱情而熱心，朋友的大事小情她能幫的總是比你自己還上心地辦。所以即便冷色也能被她營造出暖意。

　　她才情洋溢且具有女人的韻致、藝術的典雅、修為的沉著，所以她的作品特別禁得起推敲、回味，看多少遍，看多久，依然動人心扉。

　　她和她的作品更像遠山中的潭水，清洌、沉靜、深遠，離近了便有“潭影空人心”的滌蕩。

　　(吳菁)